LAS VANGUARDIAS ART脥STICAS
Los miembros de estas vanguardias se
constituyen en grupos que se afanan en mostrar su independencia y rebeld铆a
frente al arte oficial, muy valorado por una burgues铆a muy conservadora y
desconfiada ante cualquier novedad art铆stica.
Quieren aprovechar los
descubrimientos cient铆ficos y aplicarlos a su arte. Por ejmplo:
·
Los
fauvistas llevar谩n hasta las 煤ltimas consecuencias las teor铆as cient铆ficas
sobre el color que los impresionistas hab铆as iniciado.
·
El
Cubismo a partir d ela teor铆a de la relatividad lleg贸 al descubrimiento de la
"cuarta dimensi贸n".
·
El
expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas, m谩s conocidas gracias a
la etnolog铆a.
·
Los
surrealistas parten de las teor铆as del psicoan谩lisis para reproducir im谩genes
de sue帽os y del subconsciente.
Todos en general aprovechan los nuevos materiales y las t茅cnicas para
usarlos.
Se establece una nueva
relaci贸n arte-sociedad.
Las vanguardias evolucionan m帽as
r谩pidamente que la comprensi贸n del p煤blico. Esto y el hecho de necesitar una
preparaci贸n previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a
trav茅s de sus obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte d ela
poblaci贸n que no entiende sus obras.
Ya no son los gremios ni las
academias los que rigen el destino de l artista. Ahora se regulan por la oferta
y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, las galer铆as, los
coleccionistas y los cr铆ticos.
FAUVISMO
Es el primer movimiento
revolucionario del siglo. Est谩 formado por un grupo de pintores que durante un
tiempo comparten las mismas ideas:
·
Rebeld铆a
hacia el arte oficial burgu茅s.
·
Admiraci贸n
por la pintura de Gauguin y Van Gogh, basado en el uso arbitrario de colores
muy vivos.
·
El
l铆der de este movimiento es Matisse.
·
Simplifica
el modelo transformando sus formas en zonas de color que no suelen coincidir
con su forma real en la naturaleza.
·
En
grandes composiciones mezcla el desenfreno crom谩tico con los ritmos curvil铆neos
del Art Nouveau y el arabesco musulm谩n.
FUTURISMO
Caracter铆sticas:
·
El
arte debe nutrirse del contacto directo con el mundo moderno, nunca de la
tradici贸n.
·
La
ciudad industrial y la m谩quina ser谩n los temas fundamentales.
·
El
coche ser谩 visto como s铆mbolo de la modernidad y la velocidad.
·
La
ciudad aparecer谩 much铆simo, con sus calles llenas de luces y carteles y sus
muchedumbres afanosas.
·
Culto
a la velocidad y a la m谩quina.
·
Visi贸n
en la que los objetos se funden con su entorno y se disiulven en 茅l por culpa
del movimento y la luz.
·
Se
sirven del puntillismo, la descomposici贸n y articulaci贸n de planos del cubismo
y de los estudios fotogr谩ficos sobre el movimiento.
BOCCIONI - "FORMAS
脷NICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO"
Escultura de bronce. Es la creaci贸n
m谩s impresionante del futurismo. Es una evocaci贸n a la fuerza del movimiento.
No es la construcci贸n de un cuerpo sino de la acci贸n del cuerpo. Las l铆neas de
fuerza se visualizan en el campo tridimensional como un ap茅ndice muscular en
una poderosa s铆ntesis de movimiento.
EXPRESIONISMO
Movimiento art铆stico que toma como
n煤cleo de sus preocupaciones el alma humana. No se dirige hacia la sensibilidad
de los colores sino al planteamiento de los conflictos del hombre para expresar
al exterior los sentimientos del esp铆ritu (interior).
·
Para
expresar emociones tan intensas utilizan la distorsi贸n de las formas y el color
para as铆 acentuar la expresi贸n.
·
Simpatizan
con los colores de las vidrieras g贸ticas y sus im谩genes fragmentadas por
demarcaciones de plomo. Tambi茅n simpatizan con la ruptura crom谩tica de Matisse.
·
Presenta
seres angustiados, que preludian por su violencia y tensi贸n los desastres de la
1. G.M. Es un protesta contra la sociedad, son pesimistas, reflejan un gran
dramatismo.
·
Se
produce un rechazo a la armon铆a y la belleza.
·
Tonos
oscuros, colores fuertes y chillones.
·
El
mundo exterior s贸lo importa porque es indispensable para expresar las
inquietudes interiores.
MUNCH - EL GRITO
Munch pose铆a una personalidad
atormentada y cre贸 una extradordinaria expresi贸n pict贸rica para dar forma a sus
fantasamas personales.
Tuvo una infancia tr谩gica que
explica su inestabilidad emocional y sus angustias.
Pintura realizada en 1893. Es una de
las obras m谩s significativa sde Munch.
Describe la experiencia que la
origin贸: "solo, emblando de angustia, o铆 el grito, vasto, infinito de la
natturaleza". Una pronta inquietud que transform贸 en impresiones
sensibles, con colores irreales, violentos, con el uso deram谩tico de la
perspectiva y los ritmos arremolinados que enlazan el paisaje con la figura
espectral situada en primer t茅rmino , terriblemente desesperada.
CUBISMO
A aprtir de 1906, tras el Fauvismo,
se empez贸 a imponer la est茅tica cubista, retornando a la v铆a geom茅trica
iniciada anteriormente por C茅zanne.
Este movimiento se caracteriza por
la descomposici贸n de la imagen en estructuras poli茅dricas que reflejan
simult谩neamente varios puntos de vista. Es decir, reduce la figura, el espacio
y el paisaje a cubos.
·
Supone
una ruptura con las convenciones pl谩sticas tradicionales.
·
Esta
revoluci贸n est茅tica fue liderada por Picaso.
PICASSO
Sus inicios fueron acad茅micos porque
su padre era profesor de dibujo en una academia.
Durante su estancia en Barcelona
entra en contacto con las tertulias modernistas y deduce dos cosas:
·
El
academicismo ten铆a detractores.
·
La
novedad est谩 en Par铆s.
·
Marcha
a Par铆s y all铆 empieza su trayectoria pict贸rica que podemos dividir en varias
etapas:
·
Periodo
azul. 1901-1904. Reacci贸n frente al impresionismo. Presenta tipos escu谩lidos,
infelices y dolientes en su tr谩gica condici贸n existencial.
·
Periodo
rosa. 1904-1907. Abandona la melancol铆a y aclara su paleta. Iconograf铆a de
personajes de circo y teatros ambulantes.
Cubismo. En 1907 contrasta sus
pinturas con la obra de C茅zanne (observada en una exposici贸n) y con las
m谩scaras africanas del museo del hombre. El resultado es la pintura "Les
demoiselles d'Avignon", considerada su primera obra cubista. Su etapa
cubista se divide en:
Cubismo anal铆tico. 1907-1912. Se dedica al paisaje y a la figura humana.
El m茅todo es el mismo: decomponer geom茅tricamente la forma y luego ensamblar
los trozos, mostrando sus 4 planos sobre el lienzo. Pronto se da cuenta que
este sistema le hace perder el contacto con la realidad y le conduce a la
abstracci贸n. En 1912 lo abandona al descubrir las posibilidades del collage.
Cubismo sint茅tico.1912-1916. Basado en el collage que ofrece la
posibilidad de incorporar a las pinturas objetos reconocibles. Un recorte de
peri贸dico permite distinguir graf铆as; una partitura, notas musicales. Estos
elementos actuaban de contrapunto real frente a los dibujos anal铆ticos que
aplicaba sobre el soporte. Esta t茅cnica no le satisfac铆a y recupera la figura
humana y el color.
La cr铆tica cree que ha abandonado el
cubismo y luego ve que oo alterna con el realismo seg煤n la conveniencia del
tema.
As铆 en 1923, pinta "El
arlequ铆n", donde obsrvamos un lenguaje cl谩sico; en cambio en 1937 recupera
el cubismo para pintar "El Guernica".
LES DEMOISELLES D'AVIGNON
A partir de este cuadro Picasso se
aleja de su perido rosa y se dirige hacia una investigaci贸n revolucionaria de
la forma y del espacio.
Este cuadro representa un grupo de 5
prostitutas semidesnudas de la barcelonesa calle de Aviny贸, en pose
exhibicionista para captar clientes.
Es la frontera entre el pasado
europeo y el futuro inmediato. Es un reinterpretaci贸n radical del desnudo con
referencia a las ba帽istas de C茅zanne o incluso a las grandes composiciones de
desnudos de Tiziano o Rafael. Sorprende la violenta inquietud y la
despreocupaci贸n por ninc煤n c谩non de belleza.
Los cuerpos de las mujeres est谩n
descompuestos en bloques geom茅tricos y ensamblados por una intersecci贸n de
planos.
La joven sentada muestra la mismo
tiempo el rostro, el pecho y la espalda, simultaneando todos los puntos de
vista y quebrando las normas d ela perspectiva convencional. Este rechazo a la
perspectiva ser谩 lo que distinguir谩 al cubismo de todos los sistemas prvios de
composici贸n basados en la perspectiva renacentista. Observamos eses rechazo en
la tendencia de las superf铆cies sueltas a resbalar de sus posiciones naturales
y deslizarse las unas contra las otras. Tambi茅n es patente en el tratamiento
angular de la cortina rojiza de la izquierda.
No hay un espacio libre sobre el cual
se hayan dispuesto las figuras; son las propias figuras, o los bloques
geom茅tricos que las componen, las que generan el espacio.
En la mujer de perfil situada a la
izquierda, cuyo ojo ocupa todo el rostro se combina la escultura egipcia con
las pesadas figuras de las 煤ltimas pinturas de Gauguin.
Los ojos fijos, contorneados en
negro y los rasgos esquem谩ticos de las mujeres del centro, recuerdan las
esculturas pre-romanas del Louvre que Picasso conoce tan bien.
Las figuras situadas a la derecha
con las caras distorsionadas se inspiran en las tallas del arte africano.
BRANCUSI - EL NOUNAT
(1925)
Principal escultor cubista.
El misticismo oriental influencia su
obra e incluso toda su vida. Intent贸 penetrar en las capas superficiales de las
cosas para encontrar las formas esenciales y conseguir una belleza
caracterizada por la reducci贸n de detalles, una simplificaci贸n con la cual
llega a las formas absolutas y perfectas a trav茅s de un escrupuloso respeto por
la naturaleza de los materiales que trabajaba artesanalmente hasta conseguir
superf铆cies lisas, pulidas e inmaculadas.
Es una escultura de bronce. Se
observa en ella la purificaci贸n refinada hasta conseguir una forma ovoide,
simple, de superf铆cie brillante que nos transporta al origen de la creraci贸n,
de la vida. Es una obra de depurada abstracci贸n y acabados perfectos.
SURREALISMO
Movimeinto art铆stico basado en la
teor铆a del psicoan谩lisis de Freud.
Pretende visualizar el incosciente
del individuo en su estado puro, esto es, despojado del control que ejerce la
raz贸n y al margen de las represiones 茅ticas y morales de los convencionalismos
sociales.
Freud descubri贸 que la libertad
desinhibida del ser humano s贸lo aflora en los sue帽os y que es en este mundo
on铆rico donde se agolpan las emociones m谩s comunes: el placer y la agresividad.
Dal铆, m谩ximo exponente del
Surrealismo, explotar谩 este tema del inconsciente y los ue帽os. A trav茅s d elos
sue帽os y recuerdos dar谩 rienda suelta a sus miedos: pavor al contacto f铆sico
con el sexo contrario, miedo a la castraci贸n, obsesi贸n enfermiza por la
muerte,la impotencia y la putrefacci贸n.
Dal铆 empieza a experimentar un
m茅todo propio que apoyar谩 en su habilidad art铆stica. No se limita a plasmar los
sue帽os en un cuadro, sino que tambi茅n interpreta el mundo exterior en virtud de
sus obsesiones. Es decir, concreta la imagen real so帽ada, en otras obsesiones
ocultas. El rsultado es la imagen doble que sin alterarse, representa al mismo
tiempo 2 o m谩s realidades.
DADAISMO
Es la expresi贸n de una protesta
nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental, especialmente
contra el militarismo existente durante la 1陋 G.M.
Sus m茅todos art铆sticos se apoyaban
en lo absurdo e irracional con el fin de expresar su rechazo a todos los
valores sociales y est茅ticos del momento y provocar una reacci贸n en el
espectador para que reflexionara sobre lo establecido.
Algunos de sus miembros se
convirtieron en figuras destacadas del surrealismo.
Caracter铆sticas:
·
El
dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucci贸n. Se
opone al arte tradicional y a una ideolog铆a burguesa.
·
Refleja
una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura
occidental, sobre todo contra el militarismo.
·
Su
rebeli贸n contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda y
proveniente de la tradici贸n rom谩ntica, en la bondad esencial de la humanidad
cuando no esta corrompida por la sociedad.
·
Este
movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende tambi茅n
una actitud negativa hacia todo lo que produce la civilizaci贸n b茅lica
·
Dada
es cualquier cosa, es un estado de 谩nimo, nacido de la guerra y en la guerra.
Es anarquista, revolucionario, tambi茅n es indiferente, diletante y po茅tico.
Dada quiere estigmatizar la brutalidad. Dada est谩 en contra del futuro.
Existen, m谩s que por la guerra, porque son hombres independientes que viven
otros ideales.
·
Es
una manera de ser as铆 como una manera de vivir. Dada conoce todo, dada destruye
todo, dada no habla, dada no tiene una idea fija.
·
Los
dada铆stas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna. Sus
ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia derivada de la
tradici贸n rom谩ntica. Abrieron una puerta definitiva a lo posible y a lo
imposible, a lo todo y a lo nada
·
El
movimiento Dada emiti贸 su propio manifiesto, o ideas: Propugn贸 la abolici贸n de
la memoria y de la l贸gica, de la arqueolog铆a, de los profetas y del futuro , el
quebrantamiento de las normas, la liberaci贸n de la fantas铆a y la creaci贸n de un
lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad.
·
Es
un movimiento antiliterario, antipo茅tico, anti-arte que termin贸 por ser anti-el
mismo, para que finalmente muriera por sus propias manos. La destrucci贸n es
necesaria para la creaci贸n, naciendo as铆 el surrealismo.
DUCHAMP
"FUENTE"
Es un ready-made, un simple urinario
convertido en obra de arte por mera decisi贸n del artista. Es un ejemplo
paradigm谩tico d ela voluntad de Duchamp de ridiculizar el culto fetichista del
objeto art铆stico y de cuestionar y desmitificar el genio individual.
Es la iron铆a que lleva impl铆cita la
acci贸n de extraer un objeto de su contexto habitual y dotarlo de un nuevo
significado.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Tras la 2陋 G.M. Par铆s pierde la
supremac铆a del arte el cual pasa a Nueva York. El m谩ximo exponente de este
expresionismo abstractor es Pollock. Caracter铆sticas.
Esta t茅cnica se caracteriza
b谩sicamente por:
·
El
artista ejerce menos control sobre la creaci贸n del cuadro.
·
Los
materiales se independizan del pincel y se disttribuyen con mayor autonom铆a.
·
Pintura
total. Se extiende hasta los l铆mites de la tela, parece no tener ni principio
ni fin.
·
Telas
de gran formato.
·
La
pintura total y el gran formato de las telas contribuye a crear un ambiente que
atrapa al espectador.
T茅cnicas de Expresionismo
abstracto.
Action Painting. Los artistas se aproximan al caballete sin ninguna idea
preconcebida sobre lo que van a pintar. S贸lo saben que pintar谩n
"algo" en la tela blanca. La imagen ser谩 el resultado del encuentro
del artista con la tela. Existe en esta t茅cnica algunas referencias al
surrealismo (azar, lo fortuito).
Dripping. Consiste en chorrear directamente la pintura del recipiente a
la tela que estar谩 extendida en el suelo. Lo innovador es precisamente eso, la
tela no est谩 sobre un caballete sino en una superf铆cie lisa (pared o suelo).
Esto da m谩s libertad al artista que puede moverse por los 4 lados de la tela e
incluso dentro de la misma, en contacto directo con ella.
Se alejan de los utensilios propios
del pintor, tales como pinceles, paleta, y prefieren palos, esp谩tulas,
cuchillos, pintura fluida que gotee, pesados empastes con arena, vidrios rotos
u otros materiales at铆picos.
Lo m谩s importante no es el cuadro
resultante sino el acto f铆sico de pintar. El lienzo para ellos es como un
escenario donde act煤an sin gui贸n que coarte su libertad de acci贸n. Su psique ha
de expresarse de forma directa y fortuita.
POP ART
Generaci贸n de artistas que se
opon铆an a la expresi贸n subjetiva, al irracionalismo, al cientifiscmo, y
reivindican la realidad de una nueva cultura popular.
La civilizaci贸n del consumo se
convierte en el objeto art铆stico. Los temas se extraen de las revistas
populares, carteles publicitarios, c贸mics, y los mitos del rock, el cina y la
televisi贸n.
Se forma bajo los postulados
capitalistas y tecnol贸gicos de la sociedad industrial; as铆 pues, se nutre de
las grandes ciudades, d elos medios de comunicaci贸n o de los medios de una
sociedad de masas.
Las im谩genes que se escogen de estos
谩mbitos no se embellecen, al contrario, a veces se acentua el mal gusto y se
reafirma su car谩cter de producci贸n en serie. Acostumbran a reflejar la realidad
de la 茅poca.
T茅cnicamente s eusan colores
estridentes, llamativos, se destaca la impresonalidad de los objetos, la
repetici贸n o seriaci贸n...
Antecedentes:
·
Cubismo.
Integraci贸n de material y objjetos cotidianos en collages.
·
Futurismo.
Fascinaci贸n por la sociedad urbana moderna.
·
Dadaismo.
Abandona de este movimiento el componente nihilista. Es m谩s optimista, asume la
banalidad con indiferencia para disfrutar de los mitos de la cultura que
envuelve las grandes concentraciones urbanas, aunque sea con iron铆a.
Warhol es el m谩ximo exponente de
este arte. En sus copias serigr谩ficas muestra 铆dolos rotos y oscurecidos que
simbolizan el lado oscuro de la fama. Los rostros que uestran estos 铆dolos
representan siempre su parte positiva, su m谩scara maquillada. Warhol lo que
hace es oscurecer la otra parte de su personalidad para sacar a la superf铆cies
ese lado oscuro que todos tenemos, all铆 donde guardamos nuestros problemas. Por
ejmeplo muestra las depresiones de Liz Taylor, el suicidio de Marilyn Monroe...
Parte de su inconograf铆a la forman
tambi茅n productos de consumo que se ofrecen a las masas con emnsajes
subliminales en los cuales parece que consumi茅ndolos seremos mejores, seremos
aquel tipo que siempre hemos so帽ado ser. (coca-cola, seven-up, tartas,
helados...). 脡l convierte estos productos tan atractivos para el p煤blico en
productos insignificantes, aporta una imagen cr铆tica de ellos.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y
sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello
inclu铆an un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar
montada sobre una m谩quina taladradora. Su primer gran cuadro con este m茅todo
fue su Gran Autorretrato, una ampliaci贸n de su cara en blanco y negro sobre un
lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo
otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que
mencion贸 utilizar pintura tan dilu铆da en el pulverizador que los ocho cuadros
se realizaron con un 煤nico tubo de acr铆lico negro.
Johann G枚ethe (1749-1832) estudi贸 y prob贸 las modificaciones
fisiol贸gicas y psicol贸gicas que el ser humano sufre ante la exposici贸n a
los diferentes colores.