Como se hace un comic

Sigue estos links, http://bit.ly/vSG5Qu y  este es la segunda pagina http://bit.ly/uVWSmo

Lo importante de una caricatura fisonómica es el estudio y la síntesis del personajes, es importante también capturar lo esencial de este. He elegido a Salvador Dalí pintor surrealista.

1-Ubicar la forma del rostro en una forma geométrica básica que facilite su desarrollo, este personaje mantiene su expresión con ojos grandes y desorbitados perfectamente fuera del canon ya realizado. Es importante tener en cuenta la distancia de cejas, nariz, boca y mentón depende de este el parecido.

2-Es importante que todo este integrado sin importar si cambia, todo lo agregamos sin necesidad de borrar, pues los primeros bocetos son imaginarios. Ahora agregamos lo que caracteriza al personaje en el gesto, ten en cuenta la forma de las cejas, las líneas de expresión o arrugas y detalles que hacen que el rostro se identifique.

3-Lo que hace que una caricatura sea buena es la síntesis y abstracción del personaje como la captura de su expresión. Agregamos detalles del rostro como cabello, sombrero, para enfatizar su parecido que es solo para mejorarlo por que ya en sus ojos y forma de rostro. 
RESUMEN DE LO QUE HEMOS VISTO 
-Hay rostros que se asemejan a algunas formas geométricas básicas, debes elegir la que creas parecida al rostro del personaje.
-Las distancias entre los ojos, nariz y boca son claves en el parecido. 
-Detalles y formas que lo caracterizan, líneas de expresión, esto hace que se encuentre un parecido.

4-Para terminar es importante investigar un poco lo que hace y ha realizado el personaje con el fin de matizarlo con su gesto, actitud o mundo como los elementos que lo acompañan. (yo he elegido el bastón).

5-Espero que puedas darte una buena idea de lo que debes tener en cuenta para la realización de una caricatura fisonómica “del rostro” lo que te puedo aconsejar es practicar con personajes conocidos y dibujar mucho, la práctica hace al maestro.

Fundamentos de dibujo

Y DEL ARTE CONCEPTUAL EN COLOMBIA QUE?

Según el texto Orígenes del Arte conceptual en Colombia. El arte conceptual tiene su auge en los años 90, con representantes como: Miguel Ángel Rojas, Bernardo Salcedo, María Fernanda Cardozo, María Teresa Hincapié, Roberto Sarmiento, Álvaro Barrios, Antonio Caro, entre otros. El arte conceptual en Colombia generó mucha controversia por el empleo de materiales y medios no convencionales, su difícil comercialización y su carácter efímero. En el arte conceptual más allá de la técnica utilizada está el manejo del concepto, tiene que ver con ideas y significados, se alimenta de acontecimientos sociales que obligan a los artistas a opinar, a denunciar hechos que los conmueven.

En las entrevistas realizadas a algunos artistas, en este texto, se puede ver todo el trabajo de experimentación y de investigación que realizaron cada uno de los artistas para concluir que la forma como ellos se quieren expresar es por medio del arte conceptual, en el que trabajan sobre una idea preconcebida, haciendo un estudio riguroso para poder llegar a la expresión de la idea, por medio de una instalación, collage, ensamble, etc.

Artistas conceptuales como Bernardo Salcedo, que sin ser artista plástico, aprovecha sus conocimientos de arquitectura para expresar plásticamente sus ideas; con un muy buen manejo de la perspectiva en donde ensambla cada cosa utilizando de manera impecable el espacio.

Otro artista destacado Miguel Ángel Rojas con su trabajo de fotografía intervenida, en donde él tuvo que investigar mucho sobre las técnicas del revelado para poder trabajar con estos materiales, dándole a las fotografías originales una valoración específica según la idea que el quería expresar.

Por otro lado El arte conceptual es muy proclive al autoengaño, en la medida, que puede llegar más a servir a un discurso, que a ser algo que nace auténticamente de su autor. Lo más curioso, es que el artista se encarga de elaborar todo un discurso grandilocuente, que al final, el observador no iniciado e inocentemente receptivo, no ve por ningún lado; puede haber todo un andamiaje teórico detrás de una obra, pero lo que realmente pesa es lo que el otro ve y no lo que el artista le dice que debe ver; en ese orden, la obra se enriquece del diálogo que puede establecer con el otro, y no debido a la correspondencia con un discurso, seguramente prefabricado.

fortaleciendo nuestra mente

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CONOCIMIENTO, CAPACIDADES Y COMPETENCIAS. LAS TRES C.

La sociedad suele desear que el profesorado transmita conocimiento a sus alumnos, las empresas capacidades y últimamente (desde los planes formativos) se nos pide que formemos en competencias.Conocimientos, Capacidades y Competencias. Caramba dirán algun@s, 3 C, una puede, dos ya es difícil, pero tres puede resultar excepcional (al menos para una misma persona y en una misma asignatura).

La primera C, la que todos tenemos asumido que se consigue con facilidad: el conocimiento. Pero…. ¿Qué es el conocimiento?, pues en este punto no nos complicamos mucho la vida, el conocimiento es lo que transmite el profesorado a sus alumnos; asumimos y presuponemos que el profesorado sabe de lo que está hablando, lo tiene actualizado y además sabe transmitirlo de tal forma que el alumnado es capaz de asimilarlo. Esta característica hace que el alumnado no se tenga que preocupar mucho de identificar el conocimiento: es el que suelta el profesorado. Sin embargo, el conocimiento es algo que está continuamente en evolución, cambia (eso seguro); pero no sabemos ni cuándo ni cómo (eso también es seguro); por tanto todos nosotros, profesorado y alumnado, tenemos que aprender a identificar el conocimiento y a entender que puede cambiar y evolucionar. ¿Enseñamos algo de esto a nuestro alumnado?, si la respuesta es que no, entonces no estaremos transmitiendo conocimiento, estaremos transmitiendo información (y en algunos casos ni está actualizada ni sabemos transmitirla).

 La segunda C, la que ya es un poco más difícil: las capacidades. Muchas empresas al contratar trabajador@s dan más importancia a las aptitudes, a las cualidades, a los valores, a la predisposición a aprender,… es decir, a las capacidades. A veces el profesorado se queja de que se dé más importancia, por parte de las empresas, a las capacidades que al conocimiento; pero lo cierto es que…. ¿no hacemos nosotros lo mismo? Cuando al inicio del curso llega nuestro alumnado, no solemos querer que nos vengan ya con el conocimiento, que eso ya se lo enseñaremos nosotros (por cierto, lo mismo piensan las empresas), deseamos que nos vengan con capacidades, la capacidad de escuchar, la aptitud positiva ante la formación, la capacidad de aprender,…. Bueno, pues si tanto el profesorado como las empresas deseamos que las personas tengan capacidades, pues digo yo que ¿por qué nadie les forma o al  menos promueve el “afloramiento” de las capacidades?

La tercera C, la excepcional: las competencias. Tengo que reconocer que en esto de la tercera C (no hay dos sin tres dirán algunos) somos un poco fantasmas; todos presumimos de conseguirla y además lo ponemos por escrito (en los programas); formamos en competencias genéricas (que por cierto si nos pidieran que explicáramos el significado de alguna de ellas, lo tendríamos difícil), formamos en competencias específicas de la profesión a la que se supone que llegará el alumnado cuando finalice los estudios (que por cierto, si nos pidieran identificar cuáles son los procesos, servicios y tipos de empresas donde nuestro alumnado trabaja, muchos de nosotros lo tendríamos difícil). Por tanto, primero deberíamos entender qué son las competencias, identificarlas y al menos relacionar nuestros programas formativos con los procesos, servicios y tipos de empresas donde trabajarán (o al menos deberían trabajar) los futuros profesionales que estamos formando.

Conocimientos, Capacidades y Competencias 3C o C3, tanto da; las pongo en mayúsculas porque las c tienen que  ser de calidad, sino no son c, serían un simulacro de c, estaríamos fingiendo (una, dos y hasta tres veces), por tanto me hago una pregunta:  ¿cuántas C somos capaces de llevar a cabo en una misma asignatura?

respuesta a un corazon deshidratado

Juan 7:37-39 Jesús en el último día de la fiesta

 En el último día, el más solemne de la fiesta, Jesús se puso de pie y exclamó:
—¡Si alguno tiene sed, que venga a mí y beba! De aquel que cree en mí, como dice la Escritura, brotarán ríos de agua viva. Con esto se refería al Espíritu que habrían de recibir más tarde los que creyeran en él. Hasta ese momento el Espíritu no había sido dado, porque Jesús no había sido glorificado todavía.
Tú sabes lo que es la sed física. Deja de beber líquidos a ver qué pasa. Un sin fin de reacciones terribles no tardarán en manifestarse. Si privas tu cuerpo de los fluidos necesarios, tarde o temprano te lo hará saber. Priva a tu alma de agua espiritual, y ella también te lo dirá.


Los corazones deshidratados envían mensajes desesperados. Temperamentos irritados. Olas de preocupación. Culpa y temor crecientes. Desesperanza. Resentimiento. Inseguridad. Insomnio. Soledad. Esas son señales y advertencias, síntomas de una sequedad en lo más profundo del ser. Quizás nunca lo hayas visto así. Pensaste que eran como policías acostados, una parte necesaria e ineludible de la vida. ¿Cambios de ánimo? Todos pasan días grises, sábados tristes y domingos largos y aburridos.


¿Acaso no son inevitables esas emociones?


Sí que lo son. Aunque de ningún modo inextinguibles. Considera los dolores de tu corazón, no como luchas que debes soportar, sino como una sed interna que necesitas saciar. Dios te invita a tratar tu alma sedienta así como tratas tu sed física. Dios no te creó para vivir con el corazón deshidratado. De hecho, tu hacedor te creo con sed para que sirva como iniciador de sequedad. Y “¡así como nuestra sed física no nos engaña!” pues hay un líquido vital existente para saciarla. “¡La sed de tu alma, tampoco te engaña”!, pues es uno de los grandes indicadores, no solo de la existencia de un Dios, sino también de la respuesta vital (agua de vida) para tu alma, de dicho Dios.


¿Cómo se logra esto?


Haga caso a tu sed. No pases por alto tu sensación de soledad. No niegues tu rabia. Estos son algunos de los síntomas y las señales que no debes ignorar. Necesitas hidratación. No dejes que tu corazón se vuelva una uva pasa. Por tu bien y el de aquellos que necesitan tu amor. ¡Hidrata tu alma! Obedece a tu sed como dice el comercial.


¿Qué podemos hacer al respecto?


Lo que hacemos típicamente no funciona. Nos vamos de vacaciones, tomamos píldoras, drogas o alcohol, lo arriesgamos todo en el juego, aventuras en otros brazos, un amor prohibido, adicción al trabajo con semanas laborales de ochenta horas, etc.


Dan cierto sentido de realización y saciedad, pero nunca quitarán la sed del alma. A esto se lo llama “beber del pantano”. Allí hay sustancias que no estamos hechos para ingerir. Y ten mucho cuidado con las botellas que tienen la etiqueta de “Religión”. Jesús lo tuvo. Observa en qué situación decide pronunciarse. No está hablando a prostitutas, ladrones, belicosos, tampoco a presos ni a alumnos de un reformatorio. No, se dirige a los observantes y a los asistentes fieles de una convención religiosa. Era el equivalente del vaticano en domingo de resurrección. Están desplegados los símbolos religiosos como en una venta callejera: el templo, el altar, las trompetas y las túnicas adornadas. Éstos son símbolos simplemente y él no los puso como fuentes. El apunta hacia sí mismo, en donde los símbolos se cumplen. La religión apacigua, pero nunca satisface. Bébelo a él. (Bebe a Cristo)


¿Cómo y dónde hallamos agua para el alma?


Jesús dio una respuesta cierto día de octubre en Jerusalén. La gente había llenado las calles para la representación anual del milagro del agua que salió de la roca por medio de Moisés. En honor a sus ancestros nómadas, dormían en tiendas o tabernáculos. Como tributo a la corriente del desierto, derramaban agua. Cada mañana un sacerdote llenaba un jarrón dorado con agua de los manantiales de Gijón y lo llevaba por un sendero rodeado de espectadores hasta el templo. Hacía esto una vez por día durante siete días. En el último, el gran día de la fiesta, el sacerdote daba siete vueltas alrededor del altar, empapándolo con siete vasijas llenas de agua. Y en ese día fue cuando Jesús convocó la atención del pueblo.


En el último y gran día de la fiesta, Jesús se puso en pie y alzó la voz, diciendo: Si alguno tiene sed, venga En el último y gran día de la fiesta, Jesús se puso en pie y alzó la voz, diciendo: Si alguno tiene sed, venga a mí y beba. El que cree en mí, como dice la Escritura, de su interior correrán ríos de agua viva…Esto dijo del Espíritu que habían de recibir los que creyesen en él


Toda la gente sorprendida, se quedó mirando la interrupción, en ese día y momento, no era nada común, era casi interrumpir la gran fiesta. Observemos la secuencia:


…puesto en pie (al alcance de la vista de todos) ¿Acaso lo habían visto hablar con tanta intensidad?


…Alzó la voz… (Los rabinos enseñaban sentados y calmos) los Evangelios usan el mismo verbo griego para describir el volumen en la voz de Jesús. Cuando Pedro pidió auxilio en el mar tormentoso, el endemoniado grito misericordia. Y el hombre ciego dio voces al clamar por su vista.


No fue un simple murmullo. Dios hizo tronar el martillo del cielo. ¿Por qué?


Porque Cristo demanda la atención de todos, incluyéndote.


Exclamó por que le quedaba poco tiempo. Incluso el tuyo está a distancia de la falta de un suspiro


Porque la gente moría de sed.






Dios no quedó callado. Nadie podrá decir que no lo escucho. Su amor es vehemencia en alta voz. Nos dirigió la palabra y es una palabra buena, buenas noticias de salvación, un Evangelio. Por lo que fue con voz en cuello. La justa interrupción de cualquier cosa con pretensiones de saciar incumplidas.


Jesús lanzó a gritos su invitación:


¿Se están marchitando interiormente?


Beban de mí.


Solo necesita tu permiso. Como el agua, Jesús no entrará si no optas por ingerir y tragar. Hasta que te decidas beber el agua no te dará beneficios. Puedes meterte hasta el cuello en medio de un río y sin embargo morir de sed. Amenos que bebas de Cristo, seguirás siempre sediento. Bébelo a Él. Y bebe con frecuencia.


Para tal fin, te ofrezco esta herramienta: Una oración para el corazón sediento.


Llévala como el ciclista lleva su botella de agua. La oración incluye cuatro líquidos esenciales para la hidratación del alma: la obra de Dios por ti, la energía de Dios, su señorío y su amor.


-Señor vengo sediento. Vengo a beber y recibir. Recibo tu obra en la cruz y en tu resurrección. Mis pecados son perdonados y mi muerte es derrotada.


Recibo tu energía. Revestido de poder por tu Espíritu Santo, puedo hacer todas las cosas por medio de Cristo, que me fortalece. Acepto también tú Señorío. Yo pertenezco a ti. Nada viene a mí sin haber pasado primero por ti. Recibo asimismo tu amor eterno. Nada puede separarme de tu amor.


¿Acaso no necesitas beber frecuentemente de la represa de Dios? Yo sí.


Le he ofrecido esta oración en un sin número de situaciones:


Reuniones angustiosas, días insulsos, recorridos extensos, viajes exigentes, decisiones que someten a prueba el carácter. Muchas veces al día voy al manantial subterráneo de Dios y a cambio de mi pecado y muerte recibo de nuevo su obra, la energía de su Espíritu, su señorío y su invariable amor.


Bebe conmigo de su pozo sin fondo. No tienes que vivir con un corazón deshidratado.


Recibe la obra de Cristo en la cruz.


La energía de su espíritu,


Su señorío sobre tu vida,


Su amor inextinguible e infalible.


Bebe hasta lo profundo y bebe con frecuencia. Así fluirán de ti ríos de agua viva.

Cuevana , el mejor sitio para ver películas y series en internet

“Cuevana, el mejor sitio para ver películas y series en internet”, lo dije y sigo opinando lo mismo. Este sitio, creado por un grupo de argentinos, ya era conocido en el ambiente "geek” o entusiasta. Hoy, al sitio lo conocen usuarios de todo tipo, y para dar un ejemplo, el otro día y mientras esperaba que me atiendan en en Juan Valdes escuchaba una conversación donde unexperto en negocios (o al menos era un muchacho de unos 30 con traje) le recomendaba el sitio a otro trajeado que estaba con él .

Para muestra falta un botón dice el dicho, por eso y revisando el Alexa del sitio (una aproximación al tráfico que tiene) nos damos cuenta que el crecimiento que tiene sigue siendo exponencial. Hoy, Cuevana es el sitio número 37 mas visitado de Argentina y el 3000 a nivel mundial, para dar un ejemplo mas “visual” podemos ver que tiene mas tráfico que el diario online Infobae.com y ya va por Clarín.com

(Cuevana es la flecha azul que tiene un ángulo de 45°)

Este crecimiento inusitado para un sitio web tiene sus consecuencias a nivel infraestraestructura. Por suerte y gracias a Andrés (uno de los primeros uploaders) he tenido la posibilidad de hacerle unas preguntas a Tomás, el creador del sitio para así saber como funciona el sitio a nivel técnico.

1) ¿Tomás, cómo es a grandes rasgos la estructura técnica de Cuevana y cómo fueron escalando en estos meses de crecimiento?

Tenemos servidores diferenciados para distintas tareas. Servidores para contenido estático (imágenes, css, js), servidores para contenido dinámico, para memcache y servidores para base de datos.

Cada tipo de servidores está segmentado para poder disminuir la carga que genera el tráfico de miles de visitas por segundo.

Estos últimos meses nos encargamos de segmentar aún más las tareas en cada servidor, como te expliqué arriba, mediante load balancing, master-slave mysql replication y demás.

Supongo que en estos meses han aprendido bastante de optimización y tuning de servidores ¿Qué cosas te han llamado la atención para bien y para mal?

Realmente nos hemos sorprendido de lo que pueden rendir algunos servidores cuando están bien optimizados. Memcache es fundamental, ya que el consumo de mysql en aplicaciones de alto tráfico es determinante. Sin memcache necesitaríamos escalar nuestros servidores al cuadrado o al cubo para poder manejar las consultas mysql.

También aconsejamos el uso de nginx por sobre apache para sitios de alto tráfico, realmente la diferencia de consumo de CPU es notable y si se sabe configurarlo, nginx es la mejor opción.

Es evidente que la diferencia (y el éxito) entre Cuevana y otros sitios está en el plugin (una maravilla, a mi humilde opinión personal) ¿Cómo se hace un streaming sobre un archivo de vídeo que a su vez, se descarga de diferentes servidores descarga? ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuvieron para que pueda funcionar correctamente?

Sin dudas en un primer momento el plugin fue determinante, pero no creo que sea el único fundamento del éxito de Cuevana. No hay otro sitio similar con la organización y estructura de información que tiene Cuevana. Cada película, serie o episodio están ordenados, con su información detallada, todo para brindarle utilidad al usuario.

Por el lado del plugin, utiliza ingeniería inversa para poder tomar la URL de los servidores de descarga y reproducirla en el reproductor de Cuevana, donde el mismo agrega los subtítulos en los idiomas disponibles.

(El plugin de cuevana en pleno funcionamiento…)

Seguimos con el plugin, ahora, hablemos de la programación del mismo para cada navegador ¿Cuál es el navegador mas dócil a la hora de crear un plugin? ¿Y el mas complicado?

Los navegadores más dóciles son Chrome y Safari. Tienen una interfaz de desarrollo muy sencilla, con HTML y JavaScript. Firefox tiene algo similar, aunque agrega XUL.

Internet Explorer es otra cosa. No acepta el desarrollo de plugins para desarrolladores como sí lo hacen sus competidores. Se debe trabajar sobre VisualBasic para tener un plugin para IE.

¿Esperaban tener el éxito que tienen ahora? ¿Cuáles son los planes para Cuevana en el futuro? ¿Es posible que veamos Cuevana HD alguna vez?

El éxito nos fue sorprendiendo gradualmente, aunque ya es difícil ignorarlo. Ahora nos pone una responsabilidad que es la de brindar un servicio de calidad para todos los usuarios que día a día nos eligen y confían en nosotros.

Estamos trabajando en la nueva versión del sitio, con grandes novedades en todos los aspectos. Mucha más integración social entre usuarios, que les permitirá seguir recomendaciones de películas o series en base a lo que ven sus amigos; nuevas secciones como cortometrajes, trivia y demás. A nivel técnico también va a haber grandes novedades. Soporte para HD, 3D y mucho más.

¿Cómo se comunican a nivel grupal para coordinar las salidas y otros temas del sitio? ¿Que herramientas se destacan para manejar un grupo eficientemente?

Creamos un panel de administración para organizar nuestro trabajo, para trabajar más eficientemente entre todo el staff. También nos comunicamos continuamente para organizarnos cada vez que existe alguna duda o situación incierta. 

Al hacer una entrevista “técnica” no quería meter el tema del copyright, pero sabemos lo que está pasando en varios países con el tema ¿No han pensado en migrar a una aplicación externa que maneje datos de manera descentralizada (onda p2p) y así no depender de los servidores externos o que un día USA haga lo mismo que a RojaDirecta?

No hay planes de cambiar la modalidad del servicio, pero esperamos poder afianzar a Cuevana en el medio, creemos que hay buenas chances de hacerlo.

reflexiones

Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida
Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto.
Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos. Como quieras llamarlo, lo importante es poder cerrarlos, dejar ir momentos de la vida que se van clausurando
¿Terminó con su trabajo?, ¿Se acabó la relación?, ¿Ya no vive más en esa casa?, ¿Debe irse de viaje?, ¿La amistad se acabó?
¿Ya no eres un niño?
Puede pasarse algún tiempo de su presente "repasando" los “porqués”, rebobinando el casette para tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
El desgaste sería infinito porque en la vida, usted, yo, su amigo, sus hijos, sus hermanas, todos y todas, estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas o con momentos de la vida y seguir adelante.

No podemos estar en el presente añorando el pasado.

Ni siquiera preguntándonos por qué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltar, hay que desprenderse.

No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.

No ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar pertenencias cambiar de casa, tirar documentos, vender o regalar tus libros. Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación.

Dejar ir, soltar, desprenderse.

En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que pasar la hoja, hay que vivir con sólo lo que tenemos en el presente! El pasado ya pasó.

Por eso .... cierre, clausure, limpie, tire, oxigene, despréndase, sacuda, suelte.

Hay tantas palabras para expresar esa salud esencial

Y cualquiera que sea la que escoja,

le ayudará definitivamente a seguir

para adelante con confianza.
Esa es la vida!

Paulo Coelho.

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha nació en 1860 en Ivancice, Moravia, que está cerca de la ciudad de Brno, en la moderna República Checa. Era un pueblo pequeño, y para todos los efectos, la vida estaba más cerca de el 18 al siglo 19. A pesar de Mucha se supone que comenzó a dibujar antes de que él iba caminando, sus primeros años los pasó como niño de coro y músico aficionado. No fue hasta que terminó la escuela secundaria (que necesita dos años adicionales para llevar a cabo esa tarea onerosa), que se dio cuenta de que las personas que viven fueron responsables de algunos de los que admiraba el arte en las iglesias locales. Que le hizo epifanía decidida a convertirse en un pintor, a pesar de los esfuerzos de su padre en asegurarlo empleo "respetable" como vendedor en la corte local.

Al igual que todos los artistas de aspiración del día, Mucha terminó en París en 1887. Era un poco mayor que muchos de sus compañeros, pero había llegado más lejos en distancia y tiempo. Un encuentro casual en Moravia había provisto de él un patrón que estaba dispuesto a financiar sus estudios. Después de dos años en Munich y un tiempo dedicado a la pintura de murales para su patrón, él fue enviado a París, donde estudió en la Académie Julian. Después de dos años los fondos de apoyo fueron descontinuados y Alphonse Mucha fue fijado a la deriva en un París que él pronto transformaría. En ese momento, sin embargo, fue un hombre de 27 años de edad, sin dinero y ningunas perspectivas - el artista muerto de hambre proverbial.

Meditation c.1886 Meditación c.1886

Durante cinco años desempeñó el papel a la perfección. Viviendo sobre un Cremerie que atiende a estudiantes de arte, dibujando las ilustraciones para (IE bajo-que paga) revistas, consiguiendo enfermo mortal y la vida en las lentejas y el dinero prestado, Mucha resolvió todos los criterios. Era todo lo que se suponía que la vida de un artista que sea. Algún éxito, algún fracaso. Amigos abundaron y el arte prosperó. Era el momento cumbre del impresionismo y el comienzo de los simbolistas y decadentes. Él compartió un estudio con Gauguin para un poco después de su primer viaje a los mares del sur. Mucha dio lecciones improvisadas del arte en la Cremerie y ayudó a crear una bola de artistas tradicionales, Bal des Quat'z Artes. Todo el rato él formulaba sus propias teorías y preceptos de lo que él quería que su arte fuera.
Alphonse Mucha - Moet & ChandonOn 01 de enero 1895, presentó su nuevo estilo a los ciudadanos de París. Exhortó a las vacaciones de Navidad para crear un cartel para el juego de Sarah Bernhardt, Gismonda, puso sus preceptos a la prueba. El cartel, a la izquierda, fue la declaración de su nuevo arte. Despreciando los colores brillantes y la forma más cuadrada de los artistas más populares del cartel, los cerca de tamaño del diseño era una sensación.
Art Nouveau ("Arte Nuevo" en francés) se pueden rastrear sus orígenes en esta época. Con base en preceptos relacionados con el arte de William Morris y el movimiento a mano en Inglaterra, la tentativa era suprimir la línea divisoria entre el arte y el público. Todo lo que podía y debía ser el arte. Burne-Jones diseñó fondos de pantalla, Hector Guimard diseñó las estaciones de metro, y Mucha diseñó publicidad de champán (a la derecha) y el escenario. Cada país tenía su propio nombre para el nuevo enfoque y artistas de increíble habilidad y la visión se reunieron con el movimiento.
Durante la noche, el nombre de Mucha se convirtió en una palabra de casa y, aunque su nombre se utiliza a menudo como sinónimo con el nuevo movimiento en el arte, él rechazó la conexión. Al igual que Sinatra, él simplemente lo hizo "a mi manera." Su manera fue basada en una composición fuerte, curvas sensuales derivados de la naturaleza, elementos decorativos refinados y colores naturales. Los preceptos de Nouveau del arte fueron utilizados, también, pero nunca a expensas de su visión. Bernhardt lo firmó a un contrato de seis años para diseñar sus carteles y decorados y el vestuario de sus obras. Mucha fue un éxito de noche a la edad de 34 años, después de siete años de duro trabajo en París.
Alphonse Mucha - IlseeCommissions vierte pulg En 1898, se había mudado a un nuevo estudio, que se ilustra Ilsee, la princesa de Trípoli , tuvo su primera exposición individual y había comenzado a publicar los gráficos con Champenois, una impresora nueva ansiedad para promover su trabajo con las postales y panneaux - sistemas de cuatro imágenes grandes alrededor de un tema central (cuatro estaciones, cuatro veces al día, cuatro flores, etc - vea abajo para las estrellas). La mayoría de estos sistemas fueron creados para el mercado del coleccionista e impresos en seda.
Alphonse Mucha - bustThere era un mundo justo en París en 1900 y Mucha diseñó el pabellón de Bosnia-Herzegovina. Se asoció con el orfebre Georges Fouquet en la creación de joyería basada en sus diseños. El bronce, de la naturaleza (a la derecha) es a partir de este período de tiempo. Él también publicó los documentos Decoratifs y anunció las figuras decorativas. Documentos Decorativas fue su intento de pasar sus teorías artísticas en la siguiente generación. En la actualidad, siempre que un conjunto de modelos al estilo de Mucha y sus imitadores no perdieron el tiempo en su aplicación.
Su fama se extendió por todo el mundo y varios viajes a Estados Unidos dio lugar a cubiertas ya ilustraciones en una variedad de revistas de EE.UU.. El retrato fue encargado también de los clientes EE.UU.. A finales de la década que estaba preparado para comenzar lo que él consideraba su obra.
Alphonse Mucha - eslavo épica fotográficamente Mucha fue siempre un patriota de su patria checa y consideraba su éxito un triunfo para la gente checa tanto como para sí mismo. En 1909 recibió el encargo de pintar una serie de murales para el Salón del Alcalde de Praga. Él también comenzó a planear fuera "La epopeya eslava" - una serie de grandes pinturas crónica de acontecimientos importantes en la nación eslava. El financiamiento fue proporcionado por Charles Crane, millonario de Chicago. Mucha tenía la esperanza de completar la tarea en cinco o seis años, sino que abarcaba 18 años de su vida. Veinte masiva (alrededor de 24 x 30 pies) sondeos se han creado y presentado a la ciudad de Praga en 1928. Sobre la historia de los pueblos eslavos desde la prehistoria hasta el siglo XIX, representaron las esperanzas de Mucha y los sueños para su patria. En 1919 las primeras once lonas fueron terminadas y exhibidas en Praga, y América, donde recibieron una bienvenida más cálida.
La historia no ha sido buena con Mucha o con los checos - como el malestar actual en el área al final de este siglo demuestra. El legado de Mucha a su país fue recibido con los hombros unkindly frío. El mundo geopolítico diez años después de la Segunda Guerra Mundial fue muy diferente de aquel en el cual Mucha había comenzado su proyecto. Moravia ahora era parte de una nueva nación, Checoslovaquia (Mucha ofrecido para ayudar al país nuevo diseñando sus sellos y billetes de banco). El mundo del arte era tan cambiado. Y así como los autores del "arte moderno" echaron sus hondas y las flechas en el estilo del siglo oh-tan 19, diversos grupos políticos sacaron sus arsenales personales del prejudicar vitriólico en maldecir un aspecto u otro del trabajo de Mucha. El público se parecía apreciarlos, pero las agendas políticas dan raramente mucho peso a la opinión pública. Sólo recientemente han sido puestos a disposición de nuevo. Están en exhibición permanente en el castillo de Morovsky Krumlov. Brian Yoder del centro de la renovación del arte las vio cuando visitó la República Checa en 2001 (él dice que son muy notables!). Él dice que "el castillo sin duda ha visto mejores días y la ubicación no es ideal (por ejemplo, es sin calefacción en el invierno y está cerrada al público durante esos meses)." Pero por lo menos el público, el público aprecia y constante, pueden ver estas obras maestras otra vez.

 El 1 de enero de 1895, presentó su nuevo estilo a los ciudadanos de París.  Exhortó a las vacaciones de Navidad para crear un cartel para el juego de Sarah Bernhardt, Gismonda, puso sus preceptos a la prueba.  El cartel,  fue la declaración de su nuevo arte.  Despreciando los colores brillantes y la forma más cuadrada de los artistas más populares del cartel, los cerca de tamaño del diseño era una sensación.
  
En la actualidad, siempre que un conjunto de modelos al estilo de Mucha y sus imitadores no perdieron el tiempo en su aplicación.

 La historia no ha sido buena con Mucha o con los checos - como el malestar actual en el área al final de este siglo demuestra. El legado de Mucha a su país fue recibido con los hombros unkindly frío. El mundo geopolítico diez años después de la Segunda Guerra Mundial fue muy diferente de aquel en el cual Mucha había comenzado su proyecto.  Moravia ahora era parte de una nueva nación, Checoslovaquia (Mucha ofrecido para ayudar al país nuevo diseñando sus sellos y billetes de banco). Y así como los autores del "arte moderno" echaron sus hondas y las flechas en el estilo del siglo oh-tan 19, diversos grupos políticos sacaron sus arsenales personales del prejudicar vitriólico en maldecir un aspecto u otro del trabajo de Mucha.  El público se parecía apreciarlos, pero las agendas políticas dan raramente mucho peso a la opinión pública.  Sólo recientemente han sido puestos a disposición de nuevo.  Están en exhibición permanente en el castillo de Morovsky Krumlov. Brian Yoder del centro de la renovación del arte las vio cuando visitó la República Checa en 2001 (él dice que son muy notables!).dice que "el castillo sin duda ha visto mejores días y la ubicación no es ideal (por ejemplo, es sin calefacción en el invierno y está cerrada al público durante esos meses)."  Pero por lo menos el público, el público aprecia y constante, pueden ver estas obras maestras otra vez.

 La abolición de la servidumbre en Rusia (1861) 1914

 El resto de la vida de Mucha se gastó casi como un anacronismo. . Su obra fue siempre más guapa y popular, simplemente ya no era "nuevo" - un crimen horrendo a los ojos de los críticos. Cuando los alemanes invadieron Checoslovaquia, fue todavía suficiente influencia como para ser una de las primeras personas que detuvieron.  Él volvió a casa después de una sesión de interrogatorio de la Gestapo y murió poco después del 14 de julio de 1939.

above - Stars: The Moon, The Evening Star, The Polestar, The Morning Star -1902 por encima de - Estrellas: La Luna, La Estrella de la Tarde, La Estrella Polar, la estrella de la mañana -1902

To learn more about Alphonse Mucha, see: Para aprender más sobre Alphonse Mucha, consulte:

Mucha Mucha	St. Martin's 1971 San Martín 1971
The Graphic Work of Alphonse Mucha La obra gráfica de Alphonse Mucha	Jiri Mucha/Marina Henderson, Academy 1973 Jiri Mucha / Marina Henderson, de la Academia 1973
Mucha Photographs Mucha fotografías	Graham Ovenden, Academy St. Martins 1974 Graham Ovenden, Academia de San Martin 1974
Alphonse Mucha Lectures on Art Alphonse Mucha Conferencias sobre Arte	Academy Editions, 1975 Academia de las ediciones de 1975
Alphonse Mucha - The Complete Graphic Works Alphonse Mucha - La obra gráfica completa	Ann Bridges, ed., Harmony 1980 Ann Bridges, ed., Harmony 1980
The Art Nouveau Style Book of Alphonse Mucha (Documents Decoratifs) El libro de estilo Art Nouveau de Alphonse Mucha (Documentos Decorativas)	Mucha, Dover 1980 Mucha, Dover 1980
Mucha's Figures Decoratives Mucha de las figuras decorativas	Mucha, Dover 1981 Mucha, Dover 1981
Alphonse Mucha - All the Postcards Alphonse Mucha - Todas las postales	Alain Weill, Hjert & Hjert 1983 Alain Weill, Hjert y Hjert 1983
Alphonse Maria Mucha Alphonse Maria Mucha	Jiri Mucha, Rizzoli 1989 Jiri Mucha, Rizzoli 1989
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Art Nouveau

"Un estilo internacional de la decoración y la arquitectura que se desarrolló en los años 1880 y 1890. El nombre deriva de la Maison de l'Art Nouveau, una galería de diseño de interiores se abrió en París en 1896, pero en realidad el movimiento tenían nombres diferentes en toda Europa. Alemania era conocido como "Jugendstil", de la revista Diejugend (Juventud), publicado a partir de 1896, en Italia Stile Liberty '(después de la tienda de Londres, estilo Liberty) o "Floreale', en 'modernista' España, en Sezessionstil Austria ' y, paradójicamente, en Francia el término Inglés "estilo moderno" se utiliza a menudo, haciendo hincapié en los orígenes del movimiento de Inglés."En el diseño Art Nouveau se caracteriza por retorciéndose formas de plantas y una oposición al historicismo, que habían plagado el siglo 19. Hay una tensión implícita en todo el movimiento entre lo decorativo y lo moderno que se puede ver en el trabajo de diseñadores individuales, así como en la cronología del conjunto. Su énfasis en la decoración y los vínculos artísticos con la unidad del movimiento contemporáneo simbolista ideas en el arte, como se ve en el trabajo de los secesionistas de Viena, pero el movimiento también se asoció con las Artes y Oficios ideas y, como tal , Art Nouveau forma un puente entre Morris y Gropius (reconocido por Pevsner en su libro Pioneros del Movimiento Moderno, 1936).

"En Gran Bretaña, el estilo se reflejaba en la arquitectura de Rennie Mackintosh, y el trabajo de diseño de las hermanas Macdonald. El impacto persistente de Morris en Inglaterra frenó el avance del nuevo estilo de diseño, aunque Mackmurdo, Godwin, Townsend, e incluso se Voysey . influenciado por el arte Nouveau fue en la ilustración que las ideas eran más sentidos, a través de los nuevos periódicos y prensa - el Libro Amarillo, el estudio, el Savoy, el Hobby Horse - y aunque el trabajo de Beardsley, Ricketts y Selwyn imagen.

"En Francia, a pesar de cristal más Guimard y los diseños de hierro de metro, el movimiento fue su mejor expresión en las artes aplicadas, especialmente en la cristalería de Lalique (1860-1945) y Galle (1846-1904). En Bélgica, el estilo fue promovido a través de la Société des vingts (Les Vingt), creada en 1884, y como Ensor, así como los arquitectos más característicamente modernista Horta y Van de Velde en sus miembros. En España, el estilo se concentra en las manos excéntrico de Gaudí en Barcelona. En Viena, arquitectos como Wagner, Hoffmann y Olbrich, y artistas como Klimt se reunieron para promover el estilo a través de los secesionistas revista Ver Sacrum. En Alemania, el movimiento se dividió entre las tendencias decorativas de Otto Eckman (1865-1902) y la revista Pan, y el diseño aerodinámico de Behrens. En América arquitectos como Sullivan y Wright fueron influenciados por las ideas europeas, sino de Arte Nouveau concebida en términos diferentes, mientras que diseñadores como Tiffany abrazado con entusiasmo el movimiento.

La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la aparición de la web e Internet.

Por Luciano Moreno

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.

Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

Pintura rupestre (Cueva de Altamira, España)

La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

Estos lenguajes escritos estaban basados, bien en la representación de elementos tomados de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a veces un significado incierto, pero unido a otros, permitían representar gráficamente el lenguaje hablado por cada pueblo o cultura.

Grabado en piedra con jeroglíficos (Egipto)


Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los papiros o los pergaminos.

Papiro de los muertos


También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. Esto se puede apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la "FORMA" (diseño) para transmitir un mensaje.

Incunable medieval

Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas.

Primer libro impreso


Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se reproducían todo tipo de obras, cada vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los primeros diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.

Cartel publicitario


El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.

No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.

En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero que poco a poco fueron ganando popularidad y que con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.

El ordenador es útil porque permite el uso de programas informáticos capaces de realizar multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy compleja, que la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los mismos.

Esto dio lugar a la introducción de unos elementos intermedios, denominados "Interfaces de Usuario", cuya misión era aislar al usuario de las consideraciones técnicas y procesos internos de los programas, permitiéndoles realizar tareas con ellos por medio de un "lenguaje" intermedio, más fácil de entender por el usuario.

Interfase de usuario en modo texto


En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las aplicaciones, surgiendo el concepto de "Interface Gráfica de Usuario" en toda su extensión, como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de elementos visuales comunes, que presentados en la pantalla del ordenador permitieran al usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto.

Interfase Gráfica de Usuario

La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interface de usuario no se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.

Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendiendo conceptos y funcionalidades nuevas.

Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir interfases de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.

Interfase web

Si a esto sumamos la necesidad de los creadores de interfaces web de conocer a fondo diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, JavaScript, DHTML), es evidente que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador web, híbrido entre el diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.