s谩bado, 31 de marzo de 2012
viernes, 23 de marzo de 2012
martes, 13 de marzo de 2012
jueves, 1 de marzo de 2012
Origen del t茅rmino Rococ贸
El rococ贸 es un estilo art铆stico que surgi贸 en Francia en el siglo XVIII, aportando una ornamentaci贸n de base naturalista y de inspiraci贸n chinesca.
La fase final del arte barroco, por su cada vez mayor libertad estil铆stica, acab贸 desembocando en una nueva sensibilidad art铆stica, un nuevo estilo llamado rococ贸 que naci贸 en los fr铆volos ambientes de la aristocracia francesa y que convirti贸 la decoraci贸n de sus casas y la de sus salones en una muestra exterior de riqueza.
El rococ贸, que m谩s que un estilo art铆stico fue una moda cortesana, se afirm贸 entre 1730 y 1745 como un arte aristocr谩tico y refinado que revaloriz贸 g茅neros art铆sticos considerados menores como pod铆an ser los grabados, el tapiz, las chinoiseries, las miniaturas o las porcelanas.
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“El amante”, de Fragonard
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En Francia, el rococ贸 se centr贸 en la decoraci贸n de los hoteles, con refinadas y coquetas estancias como los cabinet y los boudoirs, decoradas con marqueter铆as, porcelanas, tapices y pinturas de tem谩tica sensual. En Alemania, por el contrario, se edificaron suntuosos palacios, con magn铆ficos jardines y juegos de agua, y tambi茅n extraordinarios interiores profusamente decorados en estuco y dorados.
En el rococ贸 se realizan peque帽as y refinadas esculturas, de bibelots en biscuit y porcelana.
Tambi茅n la pintura rococ贸 refleja ese mundo fr铆volo y refinado de la corte francesa. Se cultivaron escenas mitol贸gicas, populares y pastoriles, llenas de encanto y sensualidad, plasmadas con un cromatismo vibrante y alegre y una factura suelta.
Es este momento aparecen pintores como Antoine Watteau (1648-1721), cuyas obras de brillante colorido describen el esp铆ritu y los ambientes fr铆volos de su 茅poca (El embarque para la isla Citerea). Fran莽ois Boucher (1703-1770), que se convirti贸 en el mejor pintor er贸tico de su 茅poca (El ba帽o de Diana), o de Jean-Honor茅 Fragonard (1732-1806), que pint贸 la sociedad galante, aunque con un tono algo m谩s nost谩lgico (El columpio).
Paralelamente, surgen en Francia una corriente burguesa de tono realista y moralista, representada por Jean-Baptiste Chardin(1699-1779), cultivador de tem谩tica de g茅nero y bodegones, y Greuze, as铆 como una destacada escuela de retratistas formada por Jean Marc Nattier y Quentin la Tour.
En “El Amante”, obra de 1771, pintada al 贸leo por Fragonard, se plasma con ligereza y audacia crom谩tica una sensual escena galante.
En Francia el rococ贸 dio paso al austero estilo neocl谩sico a finales del siglo XVIII y con el inicio de la Revoluci贸n Francesa en 1789 desapareci贸 de manera repentina y por completo.
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Son habituales las posturas que defienden que el Rococ贸 es al Barroco lo que el Manierismo al Renacimiento. Muchas veces, el Rococ贸 se entiende como culminaci贸n del Barroco. Sin embargo, es mucho m谩s que eso. Debemos estender el Rococ贸 como un estilo independiente y personal. El Rococ贸 a diferencia del Barroco, se despreocupa por cuestiones cat贸licas. Es un arte eminentemente aristocr谩tico, un arte para la alta clase media, amante de un estilo mundano, 铆ntimo y delicado. La sociedad ans铆a la libertad, el buen gusto y el placer. La 茅lite art铆stica e intelectual se reun铆a en salones a cuya cabeza estaban damas tan destacadas como madame Pompadur. El Rococ贸 nace y se circunscribe al 谩mbito franc茅s aunque luego, muchos de sus rasgos influyen en toda Europa. El movimiento se seguir谩 desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo que pretend铆a una vuelta a la pureza de la antig眉edad cl谩sica.
Los vocablos que dieron origen al t茅rmino son: rocaille (rocalla) y coquille (concha). La rocalla fue de gran importancia a la hora de ornamentar grandes lienzos de paredes e interiores. Tambi茅n se us贸 mucho la concha de formas irregulares y asim茅tricas. As铆 se genera un ritmo de curva y contracurva que se har谩 reconocible tanto en arquitectura, pintura, escultura o artes decorativas de este periodo.
Los temas preferidos para la representaci贸n en pintura son: fiestas galantes y campestres, damas, rigodones, minu茅s y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo esto, se recuperan personajes mitol贸gicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad, alegr铆a y frescura.
Es usual el referirse al estilo Rococ贸 como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer, que en franc茅s significa ser valiente y h谩bil en el trato con las mujeres. El galante es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La mujer es un figura bella y sensual, cada vez m谩s culta. Ella seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pict贸rica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e id铆licas.
Por todas estas caracter铆sticas, el Rococ贸 se considera un arte fr铆volo, exclusivo de la aristocracia, ajena a los problemas sociales y s贸lo concentrada en su descanso y deleite.
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