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jueves, 14 de abril de 2016

dibujar figura humana


El estudio de las proporciones humanas se remonta a mas de unos 5000
años atrás, con la cultura egipcia. Donde encontraron el canon
más antiguo del estudio de las proporciones humanas.
Desde esos tiempos, el estudio de las proporciones fue evolucionando y perfeccionando.
Existen tres cánones  para determinar las proporciones de la figura humana:

-Un canon de siete cabezas y media = figura común
-Un canon de ocho cabezas = figura ideal
-Un canon de ocho cabezas y media a nueve = figura heroica
Los griegos consideraban que la figura humana era un símbolo de la perfecta proporción como manifestación de la naturaleza; gracias al profundo estudio de las proporciones, pudieron imitar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron una expresividad y realismo perfectos en sus admirables obras. La belleza griega encierra en su interior una exaltación del desnudo como algo natural que nos devuelve al tiempo en que hombre y Naturaleza no se hallaban en contradicción. Los desnudos griegos son nobles, armonizan lo natural con lo más sublime, lo espiritual. los hombres griegos debían estar hechos a imagen y semejanza del estado, fuertes y bien proporcionados.

El canon es el término que se aplica a partir del arte clásico a conjunto de proporciones ideales para la representación perfecta del ser humano. Es un código orientativo que, mediante fórmulas matemáticas, establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores que reciben el nombre de módulos.
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a dibujar un personaje partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el tamaño del cuerpo.

•    La cabeza es una octava parte del cuerpo, y por lo tanto un módulo. Dicho módulo se mide desde la parte alta de la cabeza hasta el fin del mentón, sin incluir el largo del cuello.
•    La anchura de las sienes, determina la anchura del hombro desde la base del cuello hasta la articulación.
•    El codo corresponde con la cintura, la muñeca con el pubis y la mano con la mitad del muslo.
•    La longitud del muslo es igual a la de las piernas.
Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda mucho mas ancha que la mujer. La mujer en cambio tiene las caderas más anchas que las del hombre.
Es obvio que en el hombre se resaltan más los músculos que en la mujer.
Como dije, ésta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros personajes deben medir necesariamente ocho cabezas. El tamaño cambia de acuerdo a la edad o el sexo del personaje.  Pero siempre debemos recordar que, sin importar la altura, el centro del cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis.



jueves, 14 de julio de 2011

Art Nouveau

"Un estilo internacional de la decoración y la arquitectura que se desarrolló en los años 1880 y 1890. El nombre deriva de la Maison de l'Art Nouveau, una galería de diseño de interiores se abrió en París en 1896, pero en realidad el movimiento tenían nombres diferentes en toda Europa. Alemania era conocido como "Jugendstil", de la revista Diejugend (Juventud), publicado a partir de 1896, en Italia Stile Liberty '(después de la tienda de Londres, estilo Liberty) o "Floreale', en 'modernista' España, en Sezessionstil Austria ' y, paradójicamente, en Francia el término Inglés "estilo moderno" se utiliza a menudo, haciendo hincapié en los orígenes del movimiento de Inglés."En el diseño Art Nouveau se caracteriza por retorciéndose formas de plantas y una oposición al historicismo, que habían plagado el siglo 19. Hay una tensión implícita en todo el movimiento entre lo decorativo y lo moderno que se puede ver en el trabajo de diseñadores individuales, así como en la cronología del conjunto. Su énfasis en la decoración y los vínculos artísticos con la unidad del movimiento contemporáneo simbolista ideas en el arte, como se ve en el trabajo de los secesionistas de Viena, pero el movimiento también se asoció con las Artes y Oficios ideas y, como tal , Art Nouveau forma un puente entre Morris y Gropius (reconocido por Pevsner en su libro Pioneros del Movimiento Moderno, 1936).
"En Gran Bretaña, el estilo se reflejaba en la arquitectura de Rennie Mackintosh, y el trabajo de diseño de las hermanas Macdonald. El impacto persistente de Morris en Inglaterra frenó el avance del nuevo estilo de diseño, aunque Mackmurdo, Godwin, Townsend, e incluso se Voysey . influenciado por el arte Nouveau fue en la ilustración que las ideas eran más sentidos, a través de los nuevos periódicos y prensa - el Libro Amarillo, el estudio, el Savoy, el Hobby Horse - y aunque el trabajo de Beardsley, Ricketts y Selwyn imagen.
"En Francia, a pesar de cristal más Guimard y los diseños de hierro de metro, el movimiento fue su mejor expresión en las artes aplicadas, especialmente en la cristalería de Lalique (1860-1945) y Galle (1846-1904). En Bélgica, el estilo fue promovido a través de la Société des vingts (Les Vingt), creada en 1884, y como Ensor, así como los arquitectos más característicamente modernista Horta y Van de Velde en sus miembros. En España, el estilo se concentra en las manos excéntrico de Gaudí en Barcelona. En Viena, arquitectos como Wagner, Hoffmann y Olbrich, y artistas como Klimt se reunieron para promover el estilo a través de los secesionistas revista Ver Sacrum. En Alemania, el movimiento se dividió entre las tendencias decorativas de Otto Eckman (1865-1902) y la revista Pan, y el diseño aerodinámico de Behrens. En América arquitectos como Sullivan y Wright fueron influenciados por las ideas europeas, sino de Arte Nouveau concebida en términos diferentes, mientras que diseñadores como Tiffany abrazado con entusiasmo el movimiento.