s谩bado, 26 de febrero de 2011

En el EOH IED estamos conociendo una serie de aspectos de la imagen y de la percepci贸n. En d铆as anteriores, observamos c贸mo las im谩genes est谩n presentes de forma continua en nuestro d铆a a d铆a y entendimos la importancia de conocer sus funciones y ser cr铆tic@s hacia ellas, sobre todo hacia las im谩genes publicitarias, ya sean m谩s o menos evidentes. A partir de hoy empezaremos a conocer la percepci贸n visual. Para ello, entre otros materiales visualizaremos en el aula y practicaremos con algunos de los contenidos que aparecen en este estupendo material elaborado por Francisco Javier Pulido Cuadrado para la Junta de Extremadura: La enciclopedia interactiva de la Percepci贸n Visual.

Si hacEs clic sobre la imagen puedes ver los contenidos y recursos que conforman el material.  muestro adem谩s el Mapa Web del recurso para resaltar lo completo de su propuesta. Un material imprescindible para trabajar la percepci贸n Visual en la Educaci贸n Pl谩stica y visual.


Cambios para un nuevo curso

PerilFacebookCon un poco de retraso, saludo a mis nuevos alumnos y alumnas de Educaci贸n Pl谩stica y Visual  Publicaci贸n Gr谩fica y Multimedia . L@s mayores ya conocen  el blog, un espacio que como comentaba a l@s m谩s peque帽@s la semana pasada, est谩 realizado b谩sicamente para ustedes y como un material m谩s (digital eso s铆) de informaci贸n, exposici贸n, descubrimiento y comunicaci贸n. Dado que en ninguno de los tres cursos contamos con libro de texto, en este espacio les ir茅 dando pistas y dejando materiales did谩cticos que usaremos en el aula as铆 como indicaciones para realizar las actividades pr谩cticas y por supuesto, el resultado de las mismas.Para ver los contenidos relativos al curso, deber谩n enlazar desde la columna de la derecha. Desde el curso pasado este blog cuenta adem谩s dos canales de informaci贸n y comunicaci贸n m谩s abiertos a tod@s los visitantes del Blog: un canal en Facebook y otro en Twitter a los que pueden acceder desde las im谩genes inferiores y desde los enlaces de la derecha. Ambos espacios vienen a ampliar las posibilidades de comunicaci贸n e informaci贸n continua que la Red Social pone a nuestro alcance. Espero veros por ellas :).


martes, 22 de febrero de 2011

ExPrEsIoNiSmO

Para algunos estudiosos, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilizaci贸n occidental del siglo XIX, y que marca en forma negativa, desde sus inicios, al siglo XX. Estas posturas, como todas las humanas, tuvieron defensores y detractores.
Y es en este panorama donde el expresionismo apareci贸 como uno de los primeros movimientos de vanguardia que articularon est茅ticamente ese comienzo de crisis en la apertura violenta del siglo XX, ya concluido.
El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alem谩n desde 1905 hasta 1930 -aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visi贸n del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.
El paisaje
El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento.
Se pintan m谩scaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetaci贸n o la simple intenci贸n de mostrar el ritmo de los sentimientos.
En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, vi茅ndolo tan s贸lo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ah铆 su inclinaci贸n a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representaci贸n, a desfigurar los objetos
Edvard Munch
Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a im谩genes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras.
Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Herv茅, un pintor franc茅s muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Sal贸n de los Independientes en 1901. Pero este t茅rmino no se impuso en Francia. Fue en la Secesi贸n berlinesa de 1911, en donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck...
Podemos reconocer en esta lista a integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemania eran catalogados por aquel entonces bajo el t铆tulo de expresionismo. Pero para hablar de expresionismo en Alemania debemos retrotraernos hasta 1905, el a帽o en que Kirchner funda el grupo Die Br眉ke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes m谩s tarde se unieron Nolde y Pechtein en 1906 y Otto M眉ller en 1910.
"El expresionismo es sin duda, dice De Micheli, un arte de oposici贸n." Oposici贸n en primer lugar al positivismo: ya de Nietzsche a Wedekind una parte de la inteligentsia germana tend铆a a "demostrar la falsedad del espejismo positivista y trataba de romper su tensa envoltura para descubrir que dentro de 茅l s贸lo se agitaban mal茅ficas insidias."
Es sobre este presupuesto de cr铆tica y oposici贸n al positivismo que se proyectan las l铆neas de fuerza de los expresionistas. Y, si para los impresionistas la realidad era un dato exterior que estos pintores intentaban captar desde un pretendido efecto 贸ptico (con el famoso golpe de vista) para los expresionistas la realidad era algo que hab铆a que experimentar desde la m谩s profunda interioridad, y as铆 apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo m谩s que a su captaci贸n por el ojo.
Vincent Van Gogh, Raices y troncos, junio-julio 1890
脫leo sobre tela, 50 x 100 cm
Pero al margen de esta concepci贸n de la realidad aquello que del impresionismo m谩s molestaba a los expresionistas era, seg煤n dicen, el tono de felicidad y ligereza, el sensible hedonismo que representaban 茅stos, con el agravante, adem谩s, de los ep铆gonos vulgarizadores, sobre todo fuera de Francia, ep铆gonos que hac铆an gala de la representaci贸n de una vida apacible. Por lo tanto uno de los "motivos" del expresionismo va a ser una pretendida intensificaci贸n de la realidad, esto es, a la impresi贸n sobre la retina de los impresionistas los expresionistas oponen b谩sicamente una mediaci贸n subjetiva intensificada entre la realidad y la tela: "afirmar hasta la deformaci贸n de la curva de un bello hombro, intensificar la blancura perlina de una tez, endurecer una geometr铆a de ramas..."
El grupo Die Br眉cke se disuelve en 1913, pero el grupo fundado por Kandinsky y Franz Marc en 1911 con el nombre de Der Blaue Reiter ya impregnaba la ciudad de Munich con sus abstracciones por aquellos tiempos.
La nota que distingue a este grupo esta vez es "la conciencia del divorcio entre arte y sociedad, la voluntad de mantenerse extra帽os al mundo. " Por lo tanto, desde esta extra帽eza separadora se derrama lo que Kandinsky llama lo “espiritual de la naturaleza”, que tiene como misi贸n purificar el alma eliminando los residuos de la realidad y tender as铆 hacia la abstracci贸n, hacia la purificaci贸n de las formas.
Ahora bien, estas visiones m铆sticas, con tintes fisiol贸gicos, tienen como antecedente en la teor铆a del arte a un autor por entonces muy le铆do: Wilhelm Worringer y su libro Abstraction und Einf眉hlung de 1908 que partiendo de algunos presupuestos de Alois Riegl (la noci贸n de "Kunstwollen" y estilo) da apertura y marco al expresionismo est茅tico.
Seg煤n parece, en el comienzo del siglo los fil贸sofos y artistas alemanes (Husserl, von Hofmannsthal, Musil, Kafka...) est谩n en la b煤squeda de LA "realidad", y este deseo de encontrar aquello real, un real intensificado, se conecta sobre todo con la necesidad de hallar la superaci贸n del "principio de realidad" del siglo XIX que resulta de la experiencia epocal de la alienaci贸n que est谩 ligada al desarrollo social y econ贸mico del Imperio Alem谩n a comienzos del siglo XX.
Y para el giro que era necesario tomar sobre esta "realidad verdadera", la forma de pensar expresionista presenta, por as铆 decir, los primeros pasos para la superaci贸n del "principio de realidad" del siglo XIX. Para ello la asunci贸n del modernismo expresionista por parte de Rilke, Musil y Kafka lleva a cabo las m谩ximas consecuencias de este proyecto. Y as铆 s铆mbolo, alegor铆a y mito se convierten en mecanismos que ocultan una com煤n sensibilidad exasperada.
Las generaciones expresionistas de mayor edad se refugiaron en el paisajismo, mientras las m谩s j贸venes, de fuertes convicciones realistas, se confrontaron con las condiciones de la vida de su 茅poca.
A modo de resumen:
El t茅rmino expresionismo da nombre en los primeros a帽os del siglo XX al estilo que reacciona frente al impresionismo y al Jugendstil en Alemania, al igual que ocurre en Francia o Italia como el cubismo o futurismo.
Asimismo, se utiliza para denominar un clima de desencanto frente a la estructura social y pol铆tica de la Alemania de Guillermo II y engloba adem谩s al resto de las manifestaciones art铆sticas.
Dos grupos en Alemania se consideran espec铆ficamente expresionistas. "Die Br眉cke"(El Puente) fundado en 1905 en Dresde, y "Der Blaue Reiter" (El jinete azul) en M煤nich (1911).
Desde una posici贸n postrom谩ntica, el expresionismo en sus comienzos se centra en la utilizaci贸n del cuadro para expresar sentimientos humanos de un modo muy libre, con fuerte colorido y dibujo agresivo.
Ahondan en la deformaci贸n y el color adquiere contenidos emocionales. Las fuentes de inspiraci贸n de los artistas de "Die Br眉cke" son Van Gogh, Gauguin y Munch; la escultura primitiva de 脕frica y Ocean铆a, y los grabados alemanes en madera.
Se proponen una renovaci贸n del lenguaje art铆stico al tiempo que los fauvistas y los primeros cubistas, pero 茅stos llevan al extremo la idea de la deformaci贸n subjetiva. Son artistas que tienen clara conciencia de grupo. Kirchner, Heckel, Bleyl y Smichdt-Rottluff, a los que se unen Nolde y Pechstein, se trasladan de Dresde a Berl铆n en 1910, justifican sus ideas en escritos te贸ricos y editan peri贸dicamente carpetas de grabados, todo ello documentos de primer orden.
En 1913 la "Cr贸nica" de Kirchner provoca la disoluci贸n del grupo. En 1911 Kandinsky y Marc lideran la formaci贸n del "Blaue Reiter", sin un programa ideol贸gico tan claro pero tendiente a la b煤squeda de una renovaci贸n espiritual que les conducir铆a a la abstracci贸n y que pronto tiene eco internacional. Marc y Macke mueren al inicio de la guerra en 1916 y cada artista inicia un trayecto diferente.
Fuentes Internet:
Para ver Galer铆a de cuadros expresionistas, ir a:

Dada铆smo. Introducci贸n al movimiento art铆stico

El Dada铆smo surge con la intenci贸n de destruir todos los c贸digos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiart铆stico, antiliterario y antipo茅tico, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poes铆a. Se presenta como una ideolog铆a total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradici贸n o esquema anterior.
Est谩 en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la l贸gica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dada铆stas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicci贸n, defienden el caos frente al orden y la imperfecci贸n frente a la perfecci贸n.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del esc谩ndalo, de la provocaci贸n, con la ayuda de medios de expresi贸n ir贸nico-sat铆ricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas art铆sticas tradicionales. Se sirvieron tambi茅n del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
El origen del t茅rmino Dada铆smo es confuso. La versi贸n m谩s aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareci贸 la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dada naci贸 en un caf茅 cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se hab铆a convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que quer铆an escapar de la guerra. All铆 se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alem谩n, el futurismo italiano y el cubismo franc茅s. Esto da al dada铆smo la particularidad de no ser un movimiento de rebeld铆a contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf茅 literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri贸 sus puertas el 1 de Febrero de 1916. All铆 se congregaron Tristan Tzara (poeta, l铆der y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.
La difusi贸n del dada铆smo se debi贸 a la publicaci贸n de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berl铆n, Colonia, Par铆s y Nueva York.
Jean Arp
Jean ArpRealiz贸 relieves, collages y bordados donde combina las t茅cnicas del automatismo y las im谩genes on铆ricas, desarrollando una iconograf铆a muy personal de formas org谩nicas que 茅l mismo llam贸 escultura biom贸rfica.
Un d铆a, al mirar un dibujo que hab铆a roto en muchos pedacitos y tirado al suelo porque no le gustaba, se dio cuenta de que la disposici贸n que les hab铆a dado la ca铆da reflejaba mucho mejor la novedad pl谩stica que trataba de obtener. Reuni贸 los fragmentos y los peg贸, yuxtaponi茅ndolos en la forma que dictaba la casualidad.
Bloque: forma terrestre es una construcci贸n realizada en madera cortada y pintada que presenta formas elementales agrupadas siguiendo el impulso del azar.
Pez y bigote es una obra humor铆stica creada sobre una base de madera recortada y pintada que a煤na cierto infantilismo en las formas y la espontaneidad del azar.
Raul Hausmann
Su aportaci贸n m谩s importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotograf铆a, peri贸dicos y dibujos, con la intenci贸n de obtener una obra pl谩sticamente nueva que asumiera un mensaje pol铆tico, moral o po茅tico.
En El cr铆tico de arte ofrece la visi贸n de un experto de arte y lo representa desdentado y con un zapato en la cabeza para denunciar la vaciedad y la inutilidad de sus pensamientos.
Kurt Schwitter
Cre贸 ensamblajes de cart贸n, madera, alambre y objetos rotos, as铆 como collages con diversos objetos, billetes de autob煤s, envolturas de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.
En su casa elabor贸 una obra a la que llam贸 Merz-S盲ule. Se trataba de una escultura hecha de bultos y concavidades con hallazgos cotidianos o con objetos tomados a sus visitantes como mechones de cabello o u帽as cortadas, y que ten铆a la propiedad de crecer como si fuera un organismo vivo. Cada d铆a le agregaba algo y lleg贸 a crecer tanto que ocup贸 dos pisos.
Max Ernst
Max Ernst, junto con Baargeld, organizaron una exposici贸n que obligaba al publico a pasar entre unos urinarios, mientras una ni帽a vestida para primera comuni贸n recitaba poemas obscenos.
En medio de la sala se levantaba un gran bloque de madera que sosten铆a una hacha enganchada por una cadena y se invitaba al p煤blico a que destruyera aquel objeto a hachazos. En las paredes colgaban collages de diversos artistas cuyo contenido provocaban malestar entre los espectadores. La exposici贸n fue prohibida.
La Primera Guerra Mundial tambi茅n llev贸 a Nueva York a grupos de artistas refugiados como Duchamp o Picabia, que junto con los americanos como Man Ray dan vida al dada neoyorquino.
Marcel Duchamp
Su principal aportaci贸n es el ready-made, que consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en el 谩mbito de lo art铆stico. Solo con el hecho de titularlos y firmarlos confer铆a a los objetos la categor铆a de obra de arte.
En 1913 concibi贸 una obra a partir de una rueda de bicicleta colocada sobre un taburete de cocina. En 1915 present贸 un urinario de loza puesto al rev茅s y lo titul贸 Fontaine.
Man Ray
Realiz贸 un conjunto de obras que llam贸 "objetos de mi afecto". Entre ellas est谩 Cadeau, que consiste en una plancha de cuya base salen algunos clavos, o la obra llamada La puericultura II, que es una base cil铆ndrica de bronce en cuya parte superior sobresale una mano color verde.
El movimiento dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el Surrealismo, y propone una nueva definici贸n del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos del entorno cotidiano dentro de los medios de expresi贸n pl谩sticos.