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Utilizando material de reciclaje y técnicas como el puntillismo y el ready made 

La Magia de aclarar y oscurecer los colores

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Si al ver los cuadros que pintas sientes que parecen opacos, sin vida o que en algunas zonas se ven como “sucios”, o se te dificulta conseguir los colores de las sombras y las luces, entonces este artículo te caerá de maravilla, porque abordaremos una tema crucial para lograr resultados más profesionales.

Cómo el principiante aclara y oscurece los colores

“Para aclarar un color le pongo blanco, y para oscurecer le pongo negro”

Esta manera de pensar está dada por un razonamiento bastante lógico, ya que las sombras están relacionadas con la oscuridad, y ésta a su vez con el color negro, mientras que por su parte, la claridad se enlaza con la luz y ésta con el blanco.

Sin embargo, un brillante y cálido color rojo pierde su vivacidad al mezclarse con el blanco, convirtiéndose en un frío rosa pálido, muy hermoso de por sí, pero muy diferente al matiz original.

¿Has visto cómo el increíble color amarillo se transforma en un color verde oliva al sumarle el pigmento negro? Este color es maravilloso para algunos paisajes y materiales, pero si estás pintando un lirio amarillo iluminado por la cálida luz del sol, no sería muy apropiado.

color amarillo oscurecido con negro (izquierda) y con rojo y azul (derecha)

Quizá has sentido cierta timidez o miedo al poner sombras y luces, porque has visto cómo el negro “ensucia” los colores, y cómo el blanco los opaca, así para no hacer muy notorio este efecto los aplicas en menor cantidad. Esto conlleva además de obtener pinturas muy opacas y agrisadas, unas obras aburridas por su poco contraste de valores, es decir, con pocas variaciones entre tonos claros y tonos oscuros.

El uso del blanco para aclarar

Definitivamente en nuestra paleta no ha de faltar el blanco, sería imprescindible para lograr un buen resultado, pero para sacarle el máximo provecho, tienes que saber que por su naturaleza tiende a enfriar los colores y a opacarlos.

El blanco más utilizado en los óleos es el blanco de titanio, pero es el más opaco y su efecto sobre los colores con transparencia es muy marcado. Si bien existen otros blancos como el blanco de zinc que tiene más transparencia, requiere cierta pericia para su manejo pues es quebradizo y se debe evitar en las primeras capas o capas gruesas.

El uso del negro para oscurecer

Usar este color no es del todo descabellado como argumentaban los impresionistas que lo eliminaron de su paleta, y aunque bien podemos prescindir en algún momento de él y obtener el negro a partir de otros colores, puede ser de una gran ayuda para obtener pinturas impactantes, en especial en paisajes y obras abstractas, así como para acentuar las sombras más oscuras, pero como lo he comentado anteriormente, hay que utilizarlo con pericia para no “embarrarlo” por el resto de colores produciendo una apariencia desagradable.

Su uso en estado puro no es muy habitual, pues es uno del los pigmentos que secan más lento, puede verse poco natural y es uno de los que dejan más brillo al secarse, así que suele usarse mezclado con colores de secado más rápido como tierra de sombra tostada o azul ultramar.

Colores claros y oscuros más naturales usando los colores adyacentes

Para obtener matices de aspecto más natural, y una relación congruente entre luces, tonos medios, y sombras, podemos hacer uso de la transición que vemos en la rueda de colores. Así, podemos aclarar u oscurecer un color agregando poco a poco los colores que van apareciendo inmediatamente a su lado en la rueda de colores (adyacentes), pero haciendo también uso del color blanco, del color azul propio de las sombras, y del color sombra tostada muy útil para añadir oscuridad.

Las proporciones variarán según lo cálido o frío que necesitemos el color, así como lo saturado o insaturado que requiera ser, entre otras consideraciones.

Lo importante es que dependerá más de cómo veas el color pues todo depende de la temperatura que ilumina el sujeto, el material que lo compone, la atmósfera circundante, las coloraciones de los objetos que lo rodean, etc. Es decir, no hay una fórmula exacta y mágica. De hecho, se pueden combinar métodos y técnicas para lograr los resultados deseados, como por ejemplo hacer luces o sombras frías y luego darles una temperatura más cálida mediante veladuras.

A continuación te muestro los ejemplos con los tres colores primarios tal como salen del tubo, y basándome en una paleta básica de ocho colores que he recomendado en varias ocasiones: amarillo cadmio, amarillo limón, rojo cadmio, alizarina crimson permanente, azul cerúleo, azul ultramar francés, sombra de tierras tostada y blanco de titanio.

Amarillo cadmio medio

Para aclararlo nos vamos a su color adyacente más ligero en la rueda de colores que sería un amarillo limón, aumentando su cantidad progresivamente, y al final como no tenemos un amarillo más claro añadimos poco a poco el blanco.

Para oscurecerlo, necesitaríamos pasar por un naranja, que está al lado del amarillo en la rueda de colores, y lo formaremos agregando poco a poco el rojo cadmio, que es el rojo más cercano al amarillo. Luego vamos haciendo la transición con el rojo alizarina crimson que es más oscuro.

Simultáneamente desde el naranja formado podemos ir introduciendo unos toques de azul ultramarino (muy poco porque tiñe demasiado), incrementándolo más adelante para formar el violeta que sigue en la rueda y posteriormente agregar sombra tostada, adentrándonos en la formación de un negro cromático y una oscuridad casi total. En su grado más extremo podríamos incluso añadir un poco de negro puro si es necesario.

Rojo cadmio

Usaremos prácticamente la misma estructura anterior, considerando que hacia la claridad está el naranja y luego el amarillo, y hacia la oscuridad está un rojo más oscuro como el alizarina crimson y luego el violeta que resultará al sumar el azul ultramar.

Azul cerúleo

Aquí sabemos que hacia el lado claro estaría el verde, pero ya de por sí el azul cerúleo lleva algo de este matiz y es más claro comparado con otros azules, por lo que pasaremos directamente a aclarar con blanco pero agregando un poco de amarillo apenas para conservar la calidez del azul cerúleo y su tendencia verdosa.

Para oscurecerlo agregamos el otro azul que tenemos, el ultramar, que es más oscuro, y luego un alizarina crimson para continuar el paso al violeta, que es el que sigue en la rueda de colores. Simultáneamente introducimos sombra tostada y si deseamos un poco de amarillo cadmio para conservar algo de la calidez del azul original.

Colores secundarios

Estos colores seguirán esquemas similares y estoy segura de que tu solo podrás descubrir unos buenos esquemas para hacer las transiciones, una vez que comprendas a fondo la lógica de lo que te he explicado. Tu tarea será hacer las degradaciones para el verde, naranja y violeta, luego de practicar las de los colores primarios.

Si posees una paleta más extensa puedes hacer uso de otros colores para optimizar las transiciones, como el amarillo ocre, siennas, el azul phtalo, amarillo de Nápoles, magenta, violetas, etc.

Como en la mayoría de los casos los colores no están en su máxima intensidad, en su estado puro, podremos ajustarlos con pequeñas cantidades de sus colores complementarios, para neutralizarlos un poco, teniendo la precaución de no agrisarlos demasiado.

¡La práctica es indispensable, y por suerte es divertida!

Hacer diferentes ejercicios para practicar estas mezclas será de mucha ayuda para ti, puedes hacer las diferentes degradaciones, y también pintar objetos sencillos para comparar el efecto que tiene cada forma de oscurecer y aclarar, por ejemplo para la misma imagen:

– Con sólo blanco y negro

– Con colores complementarios

– Con los colores adyacentes

Los siguientes son los ejercicios que realicé al comienzo de mi aprendizaje de la pintura al óleo, me basé en los colores primarios y figuras geométricas.

Puedes basarte en ellos e inventarte otros juegos divertidos con los colores y recuerda incluir las degradaciones con los colores secundarios y aún más, colores quebrados o tierras.

Espero me comentes tus resultados y las dudas que tengas sobre este tema en particular.

TONO, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD

Hasta que no dediqué cierto rato en comprender los fundamentos del color, siempre perdía tiempo y más tiempo hasta que no lograba definir el color que tenía en mente. Ahora intentaré explicar las nociones básicas para ayudar a quien se encuentre en este estadio del aprendizaje.me recomendaron escribir este post, un poco demorado pero ahí va: Los atributos o cualidades esenciales que definen el color son el tono, la saturación y la luminosidad.
TONO:
Normalmente cuando nos referimos coloquialmente al color, en el que estamos pensando realmente es en el tono. Técnicamente podríamos decir que el tono es la longitud de onda dominante del color que vemos, y más llanamente diríamos que es cada uno de los colores en ‘estado puro’. El arco iris podría ser un buen referente visual para pensar con los diferentes tonos. Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por los grados de la inclinación del radio que representa. En la figura A se muestra este círculo cromático con la correspondencia de grados para cada uno de los colores primarios R, G, B y sus complementarios C, M, Y.

DEFINIMOS TONO COMO LA PROPIA CUALIDAD QUE TIENE UN COLOR. TONOS SON TODOS LOS COLORES DEL CÍRCULO CROMÁTICO, PRIMARIOS, SECUNDARIOS E INTERMEDIOS SIN MEZCLAR CON BLANCO O NEGRO. PODEMOS DECIR QUE CUANDO SE VA A LA IZQUIERDA O A LA DERECHA EN EL CÍRCULO CROMÁTICO SE PRODUCE UN CAMBIO DE TONO.
ES EL ESTÍMULO QUE NOS PERMITE DISTINGUIR UN COLOR DE OTRO. SE DEFINE COMO LA VARIACIÓN CUALITATIVA DEL COLOR, EN RELACIÓN CON LA LONGITUD DE ONDA DE SU RADIACIÓN.
CUANDO HABLAMOS DE TONO, (TAMBIÉN LLAMADO HUE, TINTE, MATIZ O CROMA) NOS ESTAMOS REFIRIENDO A LOS COLORES DEL ESPECTRO DE LA LUZ VISIBLE, DESDE EL ROJO AL PÚRPURA. ASI QUE, HABLAMOS DE TONO ROJO, TONO AMARILLO, TONO VERDE ETC. DENTRO DE CADA TONO ENCONTRAMOS UNA ENORME DIVERSIDAD DE MATICES O DE COLORES SUBJETIVOS, POR EJEMPLO EL ROSA, EL BURDEOS, ETC. SON MATICES DEL ROJO. EL TONO ES UNA CUALIDAD DEL COLOR QUE NOS PERMITE DIFERENCIAR, NOMBRAR Y DESIGNAR LOS COLORES. CUANDO HABLAMOS, POR EJEMPLO, DEL COLOR AZUL, EN REALIDAD SÓLO ESTAMOS DEFINIENDO UNA DE SUS CUALIDADES: EL TONO.

SATURACIÓN:
LA SATURACIÓN DEFINE LA INTENSIDAD O GRADO DE PUREZA DE CADA COLOR. SUS VALORES SE MUEVEN DESDE SU MÁXIMO, CUALQUIER COLOR PURO, HASTA SU MÍNIMO QUE CORRESPONDERÍA A UN TONO DE GRIS. POPULARMENTE CUANDO DECIMOS QUE UN COLOR ES MUY VIVO O INTENSO SIGNIFICA QUE ESTÁ MUY SATURADO.
ES LA INTENSIDAD CROMÁTICA O PUREZA DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR PERTENECE AL CÍRCULO CROMÁTICO SE DICE QUE ESTÁ SATURADO, QUE TIENE EL MÁXIMO PODER DE PIGMENTACIÓN, DE COLORACIÓN. PERO NO SIEMPRE NOS ENCONTRAMOS LOS COLORES PUROS, SINO QUE SE SUELEN VER COMPUESTOS POR MEZCLAS COMPLEJAS, CON CANTIDADES DESIGUALES DE COLORES PRIMARIOS. PARA CAMBIAR LA SATURACIÓN DE UN COLOR HAY QUE MEZCLARLO CON SU COMPLEMENTARIO Y, ASÍ, SE OBTIENE LA ESCALA DE SATURACIÓN O DE GRISES.
LA MÁXIMA SATURACIÓN DE UN COLOR ES AQUELLA QUE SE CORRESPONDE A LA PROPIA LONGITUD DE ONDA DEL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO Y CARECE ABSOLUTAMENTE DE BLANCO Y NEGRO. LA PÉRDIDA DE SATURACIÓN DE UN COLOR PUEDE PRODUCIRSE AÑADIÉNDOLE BLANCO O MEZCLÁNDOLO CON SU COMPLEMENTARIO, LO QUE DARÍA UN COLOR NEUTRO.
LUMINOSIDAD:
LA LUMINOSIDAD O BRILLO ES LA CANTIDAD DE LUZ EMITIDA O REFLEJADA POR UN OBJETO. SE ENTIENDE COMO LA CAPACIDAD DE UN COLOR PARA REFLEJAR LA LUZ BLANCA QUE INCIDE EN ÉL. ALUDE A LA CLARIDAD U OSCURIDAD DE UN TONO. Y EN UN COLOR SERÍA SU CLARIDAD U OSCURIDAD. UN COLOR AL 100% DE SATURACIÓN TENDRÁ SU MÁXIMA PUREZA CON UN 100% DE LUMINOSIDAD, Y CON UNA LUMINOSIDAD DEL 0% SERÁ NEGRO ABSOLUTO. Y POR EL CONTRARIO, CUALQUIER COLOR AL 0% DE SATURACIÓN CORRESPONDERÁ A UN TONO CONCRETO DE GRIS QUE SE CONVERTIRÁ BLANCO ABSOLUTO POR UN VALOR DEL 100% DE LUMINOSIDAD Y NEGRO ABSOLUTO POR UN VALOR DE LUMINOSIDAD DEL 0%.POR TANTO, COMO PODEMOS AFRONTAR NUESTRA TAREA DE DEFINIR UN COLOR.

ES DECIR,LUMINOSIDAD ES EL GRADO DE CLARIDAD U OBSCURIDAD DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR LO MEZCLAMOS CON BLANCO DA COMO RESULTADO ESE MISMO COLOR, PERO MÁS CLARO. LA LUMINOSIDAD DE UN COLOR GENERA UNA ESCALA CROMÁTICA DE VALOR QUE TERMINA EN EL BLANCO. POR OTRO LADO, CADA COLOR TIENE UNA LUMINOSIDAD PROPIA, POR EJEMPLO EL AZUL TIENE UNA LUMINOSIDAD MÁS BAJA QUE EL AMARILLO, EL ROJO TIENE MÁS LUMINOSIDAD QUE EL VIOLETA, ETC. EN EL SIGUIENTE EJEMPLO VEMOS COMO PARTIENDO DE VERDE RGB (0,255,0) MANTENEMOS EL NÚMERO 255 (MANTENOMOS EL TONO) Y VAMOS ACLARANDO AÑADIENDO VALOR DE LUMINOSIDAD HASTA LLEGAR A BLANCO RGB

segundo periodo artes #septimoEOH

A continuacion encontrará los trabajos a realizar en este periodo recuerde que la teoria necesaria la encontrará en el link de este blog  artes septimo  , requiere mucha practica y mucha disciplina... buen trabajo.