Antes que muchos conceptos el hiper realismo le devolvi贸 el virtuosismo al artista,por eso antes de extenderme en el discurso les contare la biograf铆a de dos grandes del hiper realismo y otros artistas contempor谩neos.
Ron Mueck.
Naci贸 en 1958, es un escultor australiano que
vive en Inglaterra.Su origen profesional fue en el mundo de los efectos
especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en pel铆culas como Labyrinth
(donde lleg贸 a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal.
Sin embargo ya hab铆a dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su
talento para desarrollar creaciones pl谩sticas con un realismo sorprendente.Mueck se mud贸 a Londres para establecer su propia compa帽铆a, creando utiler铆a y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran dise帽ados para ser fotografiados desde un 谩ngulo muy espec铆fico, ocultando as铆 el desorden de la obra vista desde otro 谩ngulo. Mueck con m谩s y m谩s frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier 谩ngulo.
En 1996 Mueck cambi贸 hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir peque帽as figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galer铆a Hayward. Rego lo present贸 con Charles Saatchiquien inmediatamente qued贸 sorprendido con su trabajo y comenz贸 a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigi贸 hacia la creaci贸n que le form贸 un nombre a Mueck, “Dead Dad” (pap谩 muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tama帽o natural. Es la 煤nica obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear im谩genes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y m谩s tarde se exhibi贸 en la “Biennale de Venecia”.
脡ste escultor form贸 parte de la exposici贸n “Sensation” que caus贸 pol茅mica y otras reacciones extremas entre los cr铆ticos y el p煤blico. La pieza que expuso en esa ocasi贸n era “Dead Dad”.
Chuck Close
Es un artista estadounidense, nacido el 5 de
julio de 1940 en Monroe, Washington. Es pintor y fot贸grafo fotorrealista. Desde
1988 est谩 tetrapl茅jico, aunque eso no le impidi贸 seguir con su carrera.
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en
fotograf铆as (t茅cnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibi贸 su
titulaci贸n (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se gradu贸 (MFA)
por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa
Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabaj贸 como profesor de arte en la
Universidad de Massachusetts.
En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En
1970 realiz贸 su primera exposici贸n individual. Su trabajo se expuso por primera
vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y
sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello
inclu铆an un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar
montada sobre una m谩quina taladradora. Su primer gran cuadro con este m茅todo
fue su Gran Autorretrato, una ampliaci贸n de su cara en blanco y negro sobre un
lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo
otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que
mencion贸 utilizar pintura tan dilu铆da en el pulverizador que los ocho cuadros
se realizaron con un 煤nico tubo de acr铆lico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar
una y otra vez con t茅cnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluy贸 en
su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo
rehecha con tamp贸n y huellas en 1978, y tambi茅n con papel gris hecho a mano en
1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no
rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topogr谩fico, trabajos en
mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza
celular de su trabajo incluso en peque帽as reproducciones — el Gran Autorretrato
est谩 hecho con tanta perfecci贸n que incluso una reproducci贸n a toda p谩gina en
un libro de arte no puede distinguirse de una fotograf铆a normal.
En 1988, Close sufri贸 un colapso de su arteria espinal, el
d铆a que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de
arte. Se sinti贸 enfermo antes, dio su conferencia, y despu茅s acudi贸 con
dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas despu茅s era un
parapl茅jico.
Close sigui贸 pintando con un pincel entre los dientes,
creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la
distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen 煤nica. Recuper贸 alg煤n
movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada
a su mano.
La obra Kiki, completada en 1993, le llev贸 cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.
Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y
recibi贸 la Medalla Nacional de las Artes.
Es una persona admirable, tanto por su talento, como por su
voluntad para seguir haciendo lo que a 茅l m谩s le gusta.
 |
| melendez -bodegon |
 |
| Marcel Franquelin |
 |
| Daniela Montanari_ Maria 2003 |