La Magia de aclarar y oscurecer los colores

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Si al ver los cuadros que pintas sientes que parecen opacos, sin vida o que en algunas zonas se ven como “sucios”, o se te dificulta conseguir los colores de las sombras y las luces, entonces este artículo te caerá de maravilla, porque abordaremos una tema crucial para lograr resultados más profesionales.

Cómo el principiante aclara y oscurece los colores

“Para aclarar un color le pongo blanco, y para oscurecer le pongo negro”

Esta manera de pensar está dada por un razonamiento bastante lógico, ya que las sombras están relacionadas con la oscuridad, y ésta a su vez con el color negro, mientras que por su parte, la claridad se enlaza con la luz y ésta con el blanco.

Sin embargo, un brillante y cálido color rojo pierde su vivacidad al mezclarse con el blanco, convirtiéndose en un frío rosa pálido, muy hermoso de por sí, pero muy diferente al matiz original.

¿Has visto cómo el increíble color amarillo se transforma en un color verde oliva al sumarle el pigmento negro? Este color es maravilloso para algunos paisajes y materiales, pero si estás pintando un lirio amarillo iluminado por la cálida luz del sol, no sería muy apropiado.

color amarillo oscurecido con negro (izquierda) y con rojo y azul (derecha)

Quizá has sentido cierta timidez o miedo al poner sombras y luces, porque has visto cómo el negro “ensucia” los colores, y cómo el blanco los opaca, así para no hacer muy notorio este efecto los aplicas en menor cantidad. Esto conlleva además de obtener pinturas muy opacas y agrisadas, unas obras aburridas por su poco contraste de valores, es decir, con pocas variaciones entre tonos claros y tonos oscuros.

El uso del blanco para aclarar

Definitivamente en nuestra paleta no ha de faltar el blanco, sería imprescindible para lograr un buen resultado, pero para sacarle el máximo provecho, tienes que saber que por su naturaleza tiende a enfriar los colores y a opacarlos.

El blanco más utilizado en los óleos es el blanco de titanio, pero es el más opaco y su efecto sobre los colores con transparencia es muy marcado. Si bien existen otros blancos como el blanco de zinc que tiene más transparencia, requiere cierta pericia para su manejo pues es quebradizo y se debe evitar en las primeras capas o capas gruesas.

El uso del negro para oscurecer

Usar este color no es del todo descabellado como argumentaban los impresionistas que lo eliminaron de su paleta, y aunque bien podemos prescindir en algún momento de él y obtener el negro a partir de otros colores, puede ser de una gran ayuda para obtener pinturas impactantes, en especial en paisajes y obras abstractas, así como para acentuar las sombras más oscuras, pero como lo he comentado anteriormente, hay que utilizarlo con pericia para no “embarrarlo” por el resto de colores produciendo una apariencia desagradable.

Su uso en estado puro no es muy habitual, pues es uno del los pigmentos que secan más lento, puede verse poco natural y es uno de los que dejan más brillo al secarse, así que suele usarse mezclado con colores de secado más rápido como tierra de sombra tostada o azul ultramar.

Colores claros y oscuros más naturales usando los colores adyacentes

Para obtener matices de aspecto más natural, y una relación congruente entre luces, tonos medios, y sombras, podemos hacer uso de la transición que vemos en la rueda de colores. Así, podemos aclarar u oscurecer un color agregando poco a poco los colores que van apareciendo inmediatamente a su lado en la rueda de colores (adyacentes), pero haciendo también uso del color blanco, del color azul propio de las sombras, y del color sombra tostada muy útil para añadir oscuridad.

Las proporciones variarán según lo cálido o frío que necesitemos el color, así como lo saturado o insaturado que requiera ser, entre otras consideraciones.

Lo importante es que dependerá más de cómo veas el color pues todo depende de la temperatura que ilumina el sujeto, el material que lo compone, la atmósfera circundante, las coloraciones de los objetos que lo rodean, etc. Es decir, no hay una fórmula exacta y mágica. De hecho, se pueden combinar métodos y técnicas para lograr los resultados deseados, como por ejemplo hacer luces o sombras frías y luego darles una temperatura más cálida mediante veladuras.

A continuación te muestro los ejemplos con los tres colores primarios tal como salen del tubo, y basándome en una paleta básica de ocho colores que he recomendado en varias ocasiones: amarillo cadmio, amarillo limón, rojo cadmio, alizarina crimson permanente, azul cerúleo, azul ultramar francés, sombra de tierras tostada y blanco de titanio.

Amarillo cadmio medio

Para aclararlo nos vamos a su color adyacente más ligero en la rueda de colores que sería un amarillo limón, aumentando su cantidad progresivamente, y al final como no tenemos un amarillo más claro añadimos poco a poco el blanco.

Para oscurecerlo, necesitaríamos pasar por un naranja, que está al lado del amarillo en la rueda de colores, y lo formaremos agregando poco a poco el rojo cadmio, que es el rojo más cercano al amarillo. Luego vamos haciendo la transición con el rojo alizarina crimson que es más oscuro.

Simultáneamente desde el naranja formado podemos ir introduciendo unos toques de azul ultramarino (muy poco porque tiñe demasiado), incrementándolo más adelante para formar el violeta que sigue en la rueda y posteriormente agregar sombra tostada, adentrándonos en la formación de un negro cromático y una oscuridad casi total. En su grado más extremo podríamos incluso añadir un poco de negro puro si es necesario.

Rojo cadmio

Usaremos prácticamente la misma estructura anterior, considerando que hacia la claridad está el naranja y luego el amarillo, y hacia la oscuridad está un rojo más oscuro como el alizarina crimson y luego el violeta que resultará al sumar el azul ultramar.

Azul cerúleo

Aquí sabemos que hacia el lado claro estaría el verde, pero ya de por sí el azul cerúleo lleva algo de este matiz y es más claro comparado con otros azules, por lo que pasaremos directamente a aclarar con blanco pero agregando un poco de amarillo apenas para conservar la calidez del azul cerúleo y su tendencia verdosa.

Para oscurecerlo agregamos el otro azul que tenemos, el ultramar, que es más oscuro, y luego un alizarina crimson para continuar el paso al violeta, que es el que sigue en la rueda de colores. Simultáneamente introducimos sombra tostada y si deseamos un poco de amarillo cadmio para conservar algo de la calidez del azul original.

Colores secundarios

Estos colores seguirán esquemas similares y estoy segura de que tu solo podrás descubrir unos buenos esquemas para hacer las transiciones, una vez que comprendas a fondo la lógica de lo que te he explicado. Tu tarea será hacer las degradaciones para el verde, naranja y violeta, luego de practicar las de los colores primarios.

Si posees una paleta más extensa puedes hacer uso de otros colores para optimizar las transiciones, como el amarillo ocre, siennas, el azul phtalo, amarillo de Nápoles, magenta, violetas, etc.

Como en la mayoría de los casos los colores no están en su máxima intensidad, en su estado puro, podremos ajustarlos con pequeñas cantidades de sus colores complementarios, para neutralizarlos un poco, teniendo la precaución de no agrisarlos demasiado.

¡La práctica es indispensable, y por suerte es divertida!

Hacer diferentes ejercicios para practicar estas mezclas será de mucha ayuda para ti, puedes hacer las diferentes degradaciones, y también pintar objetos sencillos para comparar el efecto que tiene cada forma de oscurecer y aclarar, por ejemplo para la misma imagen:

– Con sólo blanco y negro

– Con colores complementarios

– Con los colores adyacentes

Los siguientes son los ejercicios que realicé al comienzo de mi aprendizaje de la pintura al óleo, me basé en los colores primarios y figuras geométricas.

Puedes basarte en ellos e inventarte otros juegos divertidos con los colores y recuerda incluir las degradaciones con los colores secundarios y aún más, colores quebrados o tierras.

Espero me comentes tus resultados y las dudas que tengas sobre este tema en particular.

TONO, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD

Hasta que no dediqué cierto rato en comprender los fundamentos del color, siempre perdía tiempo y más tiempo hasta que no lograba definir el color que tenía en mente. Ahora intentaré explicar las nociones básicas para ayudar a quien se encuentre en este estadio del aprendizaje.me recomendaron escribir este post, un poco demorado pero ahí va: Los atributos o cualidades esenciales que definen el color son el tono, la saturación y la luminosidad.
TONO:
Normalmente cuando nos referimos coloquialmente al color, en el que estamos pensando realmente es en el tono. Técnicamente podríamos decir que el tono es la longitud de onda dominante del color que vemos, y más llanamente diríamos que es cada uno de los colores en ‘estado puro’. El arco iris podría ser un buen referente visual para pensar con los diferentes tonos. Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por los grados de la inclinación del radio que representa. En la figura A se muestra este círculo cromático con la correspondencia de grados para cada uno de los colores primarios R, G, B y sus complementarios C, M, Y.

DEFINIMOS TONO COMO LA PROPIA CUALIDAD QUE TIENE UN COLOR. TONOS SON TODOS LOS COLORES DEL CÍRCULO CROMÁTICO, PRIMARIOS, SECUNDARIOS E INTERMEDIOS SIN MEZCLAR CON BLANCO O NEGRO. PODEMOS DECIR QUE CUANDO SE VA A LA IZQUIERDA O A LA DERECHA EN EL CÍRCULO CROMÁTICO SE PRODUCE UN CAMBIO DE TONO.
ES EL ESTÍMULO QUE NOS PERMITE DISTINGUIR UN COLOR DE OTRO. SE DEFINE COMO LA VARIACIÓN CUALITATIVA DEL COLOR, EN RELACIÓN CON LA LONGITUD DE ONDA DE SU RADIACIÓN.
CUANDO HABLAMOS DE TONO, (TAMBIÉN LLAMADO HUE, TINTE, MATIZ O CROMA) NOS ESTAMOS REFIRIENDO A LOS COLORES DEL ESPECTRO DE LA LUZ VISIBLE, DESDE EL ROJO AL PÚRPURA. ASI QUE, HABLAMOS DE TONO ROJO, TONO AMARILLO, TONO VERDE ETC. DENTRO DE CADA TONO ENCONTRAMOS UNA ENORME DIVERSIDAD DE MATICES O DE COLORES SUBJETIVOS, POR EJEMPLO EL ROSA, EL BURDEOS, ETC. SON MATICES DEL ROJO. EL TONO ES UNA CUALIDAD DEL COLOR QUE NOS PERMITE DIFERENCIAR, NOMBRAR Y DESIGNAR LOS COLORES. CUANDO HABLAMOS, POR EJEMPLO, DEL COLOR AZUL, EN REALIDAD SÓLO ESTAMOS DEFINIENDO UNA DE SUS CUALIDADES: EL TONO.

SATURACIÓN:
LA SATURACIÓN DEFINE LA INTENSIDAD O GRADO DE PUREZA DE CADA COLOR. SUS VALORES SE MUEVEN DESDE SU MÁXIMO, CUALQUIER COLOR PURO, HASTA SU MÍNIMO QUE CORRESPONDERÍA A UN TONO DE GRIS. POPULARMENTE CUANDO DECIMOS QUE UN COLOR ES MUY VIVO O INTENSO SIGNIFICA QUE ESTÁ MUY SATURADO.
ES LA INTENSIDAD CROMÁTICA O PUREZA DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR PERTENECE AL CÍRCULO CROMÁTICO SE DICE QUE ESTÁ SATURADO, QUE TIENE EL MÁXIMO PODER DE PIGMENTACIÓN, DE COLORACIÓN. PERO NO SIEMPRE NOS ENCONTRAMOS LOS COLORES PUROS, SINO QUE SE SUELEN VER COMPUESTOS POR MEZCLAS COMPLEJAS, CON CANTIDADES DESIGUALES DE COLORES PRIMARIOS. PARA CAMBIAR LA SATURACIÓN DE UN COLOR HAY QUE MEZCLARLO CON SU COMPLEMENTARIO Y, ASÍ, SE OBTIENE LA ESCALA DE SATURACIÓN O DE GRISES.
LA MÁXIMA SATURACIÓN DE UN COLOR ES AQUELLA QUE SE CORRESPONDE A LA PROPIA LONGITUD DE ONDA DEL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO Y CARECE ABSOLUTAMENTE DE BLANCO Y NEGRO. LA PÉRDIDA DE SATURACIÓN DE UN COLOR PUEDE PRODUCIRSE AÑADIÉNDOLE BLANCO O MEZCLÁNDOLO CON SU COMPLEMENTARIO, LO QUE DARÍA UN COLOR NEUTRO.
LUMINOSIDAD:
LA LUMINOSIDAD O BRILLO ES LA CANTIDAD DE LUZ EMITIDA O REFLEJADA POR UN OBJETO. SE ENTIENDE COMO LA CAPACIDAD DE UN COLOR PARA REFLEJAR LA LUZ BLANCA QUE INCIDE EN ÉL. ALUDE A LA CLARIDAD U OSCURIDAD DE UN TONO. Y EN UN COLOR SERÍA SU CLARIDAD U OSCURIDAD. UN COLOR AL 100% DE SATURACIÓN TENDRÁ SU MÁXIMA PUREZA CON UN 100% DE LUMINOSIDAD, Y CON UNA LUMINOSIDAD DEL 0% SERÁ NEGRO ABSOLUTO. Y POR EL CONTRARIO, CUALQUIER COLOR AL 0% DE SATURACIÓN CORRESPONDERÁ A UN TONO CONCRETO DE GRIS QUE SE CONVERTIRÁ BLANCO ABSOLUTO POR UN VALOR DEL 100% DE LUMINOSIDAD Y NEGRO ABSOLUTO POR UN VALOR DE LUMINOSIDAD DEL 0%.POR TANTO, COMO PODEMOS AFRONTAR NUESTRA TAREA DE DEFINIR UN COLOR.

ES DECIR,LUMINOSIDAD ES EL GRADO DE CLARIDAD U OBSCURIDAD DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR LO MEZCLAMOS CON BLANCO DA COMO RESULTADO ESE MISMO COLOR, PERO MÁS CLARO. LA LUMINOSIDAD DE UN COLOR GENERA UNA ESCALA CROMÁTICA DE VALOR QUE TERMINA EN EL BLANCO. POR OTRO LADO, CADA COLOR TIENE UNA LUMINOSIDAD PROPIA, POR EJEMPLO EL AZUL TIENE UNA LUMINOSIDAD MÁS BAJA QUE EL AMARILLO, EL ROJO TIENE MÁS LUMINOSIDAD QUE EL VIOLETA, ETC. EN EL SIGUIENTE EJEMPLO VEMOS COMO PARTIENDO DE VERDE RGB (0,255,0) MANTENEMOS EL NÚMERO 255 (MANTENOMOS EL TONO) Y VAMOS ACLARANDO AÑADIENDO VALOR DE LUMINOSIDAD HASTA LLEGAR A BLANCO RGB

Arte Prerafaelita.William Holman Hunt y su Luz del Mundo.Abrir las puertas del corazón

Australia, principios del siglo XX, cada minuto, unas cien personas pasan a ver  la obra "Luz del Mundo" de William Holman Hunt, uno de los fundadores, junto con Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais, de la hermandad de los  prerrafaelitas.

El cuadro viaja en gira mundial organizada por el filántropo Charles Booth, los organizadores afirman que fue visto por dos millones de personas.

El cuadro, de tamaño natural, representa a Jesús tocando suavemente con los nudillos la puerta de una casa...las autoridades locales, periodistas y público multiplican los elogios.

Entre el público , un adolescente, lleno de curiosidad, pregunta:

-" ¿ por qué la puerta no tiene pomo ?,¿cómo se va a abrir?"-

A su lado, una desconocida le responde suavemente, :-" la puerta simboliza el corazón de las personas, que sólo se abre desde dentro.El Señor nos llama , pero nos da la libertad de  que respondamos o no a su llamada".

Los prerrafaelitas siempre cargaban sus cuadros de simbolismo. William Holman afirmaba que "la tarea del artista consiste en revelar la correspondencia entre los símbolos y la realidad"

El adolescente escucha fascinado las explicaciones de la desconocida.

-Mira la inscripción del cuadro-,continúa ella , -son palabras del libro del apocalipsis  ,capítulo 3 ,versículo 20: "Behold, I stand at the door and Knock; if any man hear My voice, and open the door I will come to him, and will sup whith him and he with me "(Mira que estoy llamando a la puerta.Si alguno oye mi voz y abre la puerta, cenaré con él y él conmigo).. En el mundo oriental, la cena es la comida principal y cenar con alguien es signo de mucha amistad y confianza...A lo largo de evangelios, verás que  Jesús come y cena con  gentes de todo tipo, los judíos se escandalizaban, ya que comía con personas que los judíos consideraban impuras como publicanos y pecadores.Quiere  Hunt explicarnos que esa puerta puede ser la de cualquier persona, judía o no-.
-¿Entonces la inscripción es esencial?¿todo gira a la invitación de Jesús a ser sus amigos, a conocerle, a comercon él, como en la parábola del banquete?-
-Así es,en  las parábolas Jesús describe el Reino como un banquete en el que los invitados iniciales ( el pueblo judío) rechazan la invitación y entonces son convidados los  hombres de todas las razas, pero muy especialmente los más pobres, los marginados, los "últimos", en la escala de valores  de este mundo que son los que gozosamente  suelen aceptar la invitación, agradecidos.
En la cultura semítica de la época  de Jesús compartir mesa, es signo de amistad, fraternidad,  de puesta en común, de ahí, que los cristianos nos reunamos cada domingo a conmemorar la última cena de Jesús en la eucaristía, aunque  ahora se vea como una mera obligación, tediosa, porque   tal vez se haya perdido  en occidente o incluso aquí en Australia, el espíritu de aquellas primeras eucaristías de la iglesia primitiva..-
-Pero vamos a lo positivo, verás... creo que este cuadro puede decirnos algo a nosotros hoy, creo que cualquiera puede verse reflejado en lo que esta pintura representa.:la llamada, la espera, la respuesta,¿no crees?.
-Pues sí, la llamada...la respuesta...¿No nos puede hablar Dios a través del arte?¿ no viajó Hunt a Tierra Santa y se quedó a vivir allí mientras pintaba sus cuadros religiosos, movido por lo que él nos cuenta en sus memorias por una fuerza superior?.Lástima no haberlas leido, por mucho que la profesora de arte insistirera antes de venir a esta exposición ...¿hay alguna clave más que Hunt quisiera señalar?

-Sí, claro, claro que hay más, date cuenta que si Hunt concibe este cuadro como una "misión "que Dios le encomienda , mediante los símbolos del cuadro intentará  abrir los ojos de los espectadores indecisos, esos  que conocen a Jesús e incluso se creen cristianos, pero que  en su vida no acaban de abrirle la puerta-...-mira ,por ejemplo, la vegetación en el lado izquierdo del cuadro-...

(en el margen izquierdo hay matrorrales y hiedra que trepa por la puerta.)Representan la dejadez del alma que alejada de Dios, alma ahogada está ahogada por las malas acciones, por la falta de entrega a los demás , pro la falta de amor, por la falta de oración sincera y sin palabras aprendidas...esto impide que el alma escuche con facilidad y dificulta que el corazón acepte la invitación del Maestro y abra la puerta. Simboliza también lo que es vivir una vida sin la luz de Jesús, donde el sol no llega, todo se seca y muere .
No obstante¡ hay esperanza!, mira, fíjate en  la fruta caída sobre la hierba, pero sin embargo incorrupta... tal vez signifique que la mera presencia  silenciosa de Jesús impida que el deseo de Dios se marchite del todo, impide que muera en nosotros el deseo de encontrar a Dios.

-¿Qué significa es enigmático murciélago negro que vuela en la oscuridad encima de esa puerta?, continúa preguntando el chico.

-Simboliza el mal, la oscuridad, la ausencia de Dios en el corazón del hombre...en realidad, el bosque oscuro y siniestro, simboliza nuestra vida que puede ser misteriosa como el bosque oscuro, Jesús con su luz en medio de la noche oscura,nos consuela y disipa nuestros miedos...en realidad Jesús estuvo en la puerta todo el día , pero es al llegar la noche cuando es posible que nuestro corazón acuda a su llamada.

Sobre la lámpara que Jesús sujeta  nuestra profesora nos hizo estudiar a fondo el estudio preliminar que se guarda en Londres en la Catedral de St Paul ,con un texto explicativo manuscrito de Hunt de los secretos que esconde?

Detalle lámpara

Estudio preliminar de la lámpara

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-Me interesa mucho, ¡no conozco el estudio!
-Pues a ver si lo digo bien...-
- La única luz en el cuadro es la que emana de la lámpara que sujeta Cristo, ésto sirve para explicar el título del cuadro " Yo soy la luz del Mundo"(Jn 8,14),Como luz del mundo Jesús nos da la vida, como el sol da vida a la tierra.También guía  con su luz a los que le siguen en la oscuridad del alma, en los tiempos difíciles, llenándonos de esperanza. 
Jesús dice Hunt, no solo ilumina el camino de los hombres individualmente, también es  Luz que ilumina la Iglesia, su Iglesia atribulada a lo largo de los siglos.
Hunt podía haber colgado la lámpara del quicio de la puerta como era costumbre en las casas judías, pero no, intencionadamente es Jesús quien la sujeta en su mano izquierda.
He aquí los símbolos: las tres  cuerdas que unen la lámpara a las muñecas mostrarían  la unidad entre Luz y Cristo- conciencia, mundo e iglesia...
-las tres luces emanan de Cristo, hay pequeños  orificios agrupados en grupos de tres,  en la parte de arriba de la lámpara,de forma que la luz se refleja en la oscuridad en tres círculos ( trinidad, unidad).
 También lleva la lámpara  estrellas de seis puntas y  lunas crecientes, los símbolos del Judaismo y del Islamismo. Esto simboliza que los cristianos creemos que Jesús es luz para todas las personas, y  puede llamar a la puerta de cualquier persona, con independencia de la raza o religión  . 
-Interesante, ¡lo que da de sí un pequeño detalle en un cuadro!...
-Ya pero y lo principal... la figura de Jesús?¿ encierra también un mensaje?
Bueno,creo que aquí  Hunt prefiere ser conservador y   pintar un Jesús "Victoriano"...blanco, pelo largo y rubio, como aparecía en las biblias y en las representaciones de los hogares ingleses de su tiempo...pero creo que es para simbolizar cercanía con el espectador que pensaba que vería su cuadro-mensaje...¡Quién le iba a decir a él que su cuadro viajaría a los confines de la tierra!.
Casi todos los pintores pintan a Jesús como de su propia raza, en las catacumbas aparece tipo latino, en África aparece  como africano, en la India se representa con caracteres hindúes y en China con rasgos orientales...es una cuestión de mostrarlo de forma que nos resulte cercano.
Pero sí, si nos fijamos un poco más, Jesús tiene el  halo que representa la santidad y divinidad y  las manos traspasadas por los clavos de la cruz, símbolo de su muerte.Lleva la corona de espinas,ese casquete hecho de ramas punzantes que los soldados romanos de guardia  utilizaban como teas y que según  nos dicen los evangelios, fue lo que usaron los soldados que prendieron a Jesús  para  trenzar un casquete y clavárselo en la cabeza. A los romanos , no les bastó con los latigazos habituales,no, a éste preso tenían que disfrazarle, escupirle, humillarle especialmente,  porque a Jesús  le estaban juzgando  bajo la acusación de  auto-proclamarse Rey de los Judíos, para ellos era un rebelde judío frente a la poderosa  Roma, ¿qué hacer con ese lider político amenazante si le atrapasen? Ya le tenían ganas, a él y a todos los caudillos que de vez en cuando surgían en Judea...y ahora...¡¡¡para qué querían más, ellos tan orgullosos de su emperador-Dios, tenían en sus manos al "rey "del pueblo conquistado!!!le darían su merecido, vaya si se lo darían.
-En coherencia ...tendría que aparecer en el cuadro  un rostro Hecce Hommo, bañado en sangre, doliente, pero fíjate en la expresión de la cara de Jesús que pinta Hunt, ¡¡¡es   paciente y serena!!! ....bueno, nos dice el pintor, tenemos a un Jesús al que  mataron y torturaron hasta extremos inverosímiles,  pero  resucitó, vive por siempre y viene a llamar a la puerta de todos los hombres, por eso  , no está enfadado, no está cansado, espera con gran paciencia, en la puerta, en nuestra puerta. Y, es más , ¿ves? , te muevas como te muevas, la mirada de Jesús te mira a ti, al espectador.Esto es un efecto artístico  común en el arte, y que Hunt utiliza certeramente , creo, porque ¿sabes? ya somos   muchos los que miramos este cuadro y  de alguna forma sentimos individualmente, sobre nosotros,  como especialmente dirigida a nosotros, la  mirada amorosa y dulce de Jesús. 

Mira los pies, 

se dirigen a nosotros , los que miramos el cuadro,  no a la puerta como sería lo lógico, es como si Jesús fuese a caminar hacia otra puerta, después de esperar toda la noche...una llamada de Hunt a quien mira su cuadro...¡¡¡abre, abre...se hace tarde, cae la noche y Jesús debe partir...  no sabemos el día ni la hora!!!... 

Al salir de la exposición , el adolescente  que era  el futuro compositor sir Arthur Sullivan y compondría años más tarde su magnífico " Oratorio de la luz del mundo" , y la desconocida ,una poetisa,  siguieron su camino,  nunca más se verían, pero ambos sabían que desde aquel día sus vidas no iban a ser las mismas, la puerta poco a poco se iba abriendo...

William H.Hunt.Autorretrato.

The Poets light but Lamps
Themselves go out
The Wicks they stimulate
If vital Light

Inhere as do the Suns
Each Age a Lens
Disseminating their
Circumference
The Wicks they stimulate
If vital Light

Inhere as do the Suns
Each Age a Lens
Disseminating their
Circunference

  Pues sabréis que los poetas solo encienden la llama y luego desaparecen , así dan paso a la Luz verdadera , cada época histórica  tiene a sus poetas místicos  que extienden la  Luz en nuestras almas, esa luz que  como el sol , da vida, esa luz circular, pues el círculo es el símbolo de la eternidad, no tiene principio ni fin ...

formas y altocontraste de color

Composición

Una foto publicada por John Harold Bonilla Barbosa (@johnhardbonilla) el 16 de Mar de 2016 a la(s) 10:12 PDT

Unidad 2: El color como medio de expresión personal y cultural.

Contenidos: Experimentación y aplicación de conceptos básicos de la teoría del color a través de la expresión personal y/o grupal, utilizando diferentes materiales, técnicas y soportes.

Trabajo práctico: forma y altocontraste.
Este trabajo práctico que se podrá realizar en dos clases (dependiendo del ritmo de trabajo del grupo curso pueden ser 3 clases) 


Materiales:

• Hoja de block
• regla de 30 cm
• lápiz mina y goma
• 3 o 4 círculos de cartón de tamaños diferentes.
• lápices de colores

Comenzamos dando las instrucciones paso a paso:


Paso 1: Dibujar márgenes en la hoja de block  de1 cm por cada lado,  menos en el lado de la parte superior de la hoja que será de 1cm. en donde se pondrá el nombre del alumno y el curso, inclusive se le podría agregar la fecha.

Paso 2: Marcar los círculos de cartón en la hoja distribuidos con libertad.

Paso 3: Ubicar un punto entre los círculos distribuidos en la hoja. trazar lineas con la regla desde el punto hacia las orillas del recuadro separadas de 1,5 cm entre sí, pasando por detrás de los círculos. 

 Paso4: Dibujar líneas curvas a mano alzada formando una malla dentro de cada círculo. (este efecto transforma el círculo en esfera)

 Paso 5: Pintar cada esfera eligiendo 2 colores que forme altocontraste entre sí. rojo - verde, amarillo - azul, blanco - negro, naranjo - azul y  amarillo - morado.

  En este paso, el profesor debe hacer un alto en el trabajo de la case para explicar la relación entre alto-contraste y bajo-contraste de los colores. 
¿cuáles son los colores más apropiados para utilizar en este actividad?.

Definiciones:
Alto contraste simultaneo: Sucede cuando dos colores se sitúan juntos; puede ser de tono, brillo, saturación o la combinación de todos los anteriores.


Contraste entre colores complementarios: Dos complementarios se oponen produciéndose un aumento de la intensidad en cada uno de ellos. Cuando esta intensidad es muy fuerte se produce una vibración que resulta molesta a la vista, esto queda patente cuando observamos dos colores complementarios de igual intensidad, generándose una sensación de movimiento en la imagen. 
Este recurso, muy utilizado en pintura, es también empleado en el diseño publicitario (carteles, ropa, etc.).


 Paso 5: Pintar cada rayo del fondo de la hoja con colores que correspondan al círculo cromático (rosa cromática) sin repetir en mismo color en 2 rayos. 

Una vez terminado en trabajo entregarlo con su nombre, fecha y curso, en el lugar indicado anteriormente. y en el reverso de la hoja anotar la pauta de evaluación para que el trabajo sea calificado.

Pauta de Evaluación:

Objetivos de evaluación	Puntaje requerido	Puntaje obtenidos
Realiza márgenes según medidas 6x2x2x2 cm	05
Dibuja círculos (grande, mediano y chico)	09
Ubica un punto en el centro	02
Traza líneas desde el punto al borde de la hoja	06
Traza líneas curvas en los círculos	10
Pinta los círculos con colores complementarios de alto contraste	15
Pinta los rayos del fondo con colores del círculo cromático	10
Limpieza del trabajo	05
Presentación final	03
Entrega a tiempo	05
Calificación final	70

 

  

  

  

Teoría del color

trabajos segundo periodo color grado octavo

¿Qué es el color?

El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.

Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".

Propiedades del color

Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono (hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación:(saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

El arco iris, segun los griegos

El arco iris, tiene todos los colores del espectro solar. Los griegos personificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris, la mensajera de los dioses, que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores.

La ciencia que aplica la experiencia, explica que los colores son componentes de la luz blanca. (luz solar del día o luz artificial). La luz blanca no tiene color, pero los contiene todos. Lo demostró Isaac Newton.