Existen en el diseño elementos esenciales con
características particulares y funciones determinadas. Estos elementos
básicos son: el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el
color, en este articulo nos centraremos en los dos primeros su
importancia y función dentro de la composición.
El lenguaje visual al igual que
el lenguaje verbal, puede descomponerse en unidades mínimas dotadas de
significado. El conocimiento apropiado de estas unidades sirve para
planear un mejor concepto de diseño y/o hacer un análisis detallado de
una composición determinada.
La introducción del libro, escrita por el mismo Kandinsky, resulta
ser una especie de aviso de lo que podría llegar a ser el libro, es
decir, que en el contenido de este fragmento el autor nos dice que
“Kandinsky, punto y línea sobre el plano” consiste en una introducción
de carácter general y puramente para principiantes, de los elementos
gráficos básicos, ya sean abstractos (sin la forma real), o con las
propiedades básicas reales.
El libro se divide en tres partes:
El Punto
Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la
comunicación visual. Es de vital importancia y puede verse intensificado
por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el
principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o
colores ( un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir
de puntos para su composición ).
Las principales características del punto son:
1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.
El punto puede ser visible o invisible, pero por encima de todo,
irrelevante, cercano a lo que podríamos considerar como un cero.
Siempre es necesaria su presencia entre el puente de habla y del silencio.
El tamaño y la forma del punto pueden variar. Se le considera como la
más pequeña forma elemental, como algo insuficiente, pero el tamaño
varía en lo que entendemos como punto.
Además del tamaño, también la fuerza del punto puede variar.
Aunque pensemos que tiene que ser redondo, en realidad puede tener la
forma que queramos, pudiendo tener picos o formas geométricas abstractas
que nunca afectarán a la estructura del punto en sí.
Por lo tanto, la forma del punto puede ser ilimitada, y es la única que no pierde sus propiedades.
La línea
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como
la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y
definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su
presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los
diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como
un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto,
por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento
visual básico del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la
misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos
son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o
espesor, su forma recta o curva, color.
Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos
esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto
conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico
consecuente con las necesidades del cliente.
egún Kankinsky, una línea es la traza que deja un punto al moverse, por
lo tanto, su existencia siempre está vinculada al punto. Para que este
punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará
movimiento. También necesitará una dirección que marcará hacia el lugar
donde se posicionará el punto, dejando presente la línea, ya sea
horizontal, vertical o diagonal a modo de estela. Estas líneas se pueden
clasificar como “centrales” o “acéntricas”, según tengan un centro
común o estén fuera del centro.
Las líneas se crean con rectas, pero una recta puede sufrir ondulaciones
creando curvas, constituidas de arcos de círculos geométricos, o de
segmentos libres, o diferentes combinaciones entre ellos. Por lo tanto,
una línea es moldeable en la forma que queremos.
PLANO BÁSICO:
El plano básico es la superficie material destinada a recibir el
contenido de la obra, según Kandinsky. Está limitado por cuatro lados,
dos horizontales y dos más verticales que forman un cuadrado,
dependiendo de la forma de la longitud de las líneas horizontales o
verticales se determinará la forma y el tamaño del cuadrado. Los cuatro
ángulos deben sumar 360º.
El Plano básico tiene un arriba y un abajo, que mantienen una
relación incondicional. El “arriba”, evoca la imagen de una mayor
sensación de ligereza, de liberación. En cambio, el “abajo” produce el
efecto contrario, condensación y pesadez.
Cuanto más nos acercamos al límite inferior del plano, más espeso se vuelve el ambiente.
También habla de los lados del plano, izquierdo o derecho.
El derecho lo compara con los humanos, que mayoritariamente hemos
desarrollado mejor nuestro brazo derecho, logrando una mayor libertad
con este lado.
Por lo tanto, la acción en el plano tenderá a ser a la derecha, aunque no siempre deber ser obligatorio.
Este puede ser un breve resumen de lo que viene a contar el libro.
A pesar de no ser un libro de lectura entretenida, considero que da unas
pautas muy interesantes para la correcta creación estética del arte.
Creo que dichas pautas pueden ser muy útiles a la hora de componer
planos cinematográficos o teatrales.
Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones
fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a
los diferentes colores.