Antes que muchos conceptos el hiper realismo le devolvió el virtuosismo al artista,por eso antes de extenderme en el discurso les contare la biografía de dos grandes del hiper realismo y otros artistas contemporáneos.
Ron Mueck.
Nació en 1958, es un escultor australiano que
vive en Inglaterra.Su origen profesional fue en el mundo de los efectos
especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth
(donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal.
Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su
talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchiquien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”.
Chuck Close
Es un artista estadounidense, nacido el 5 de
julio de 1940 en Monroe, Washington. Es pintor y fotógrafo fotorrealista. Desde
1988 está tetrapléjico, aunque eso no le impidió seguir con su carrera.
La mayor parte de sus obras son enormes retratos basados en
fotografías (técnica del fotorrealismo o hiperrealismo). En 1962 recibió su
titulación (B.A.) en la Universidad de Washington en Seattle. Se graduó (MFA)
por la Universidad de Yale en 1964. Estuvo en Europa con una beca del Programa
Fulbright, regresando a EE.UU. donde trabajó como profesor de arte en la
Universidad de Massachusetts.
En 1969 su trabajo fue incluido en el Whitney Biennial. En
1970 realizó su primera exposición individual. Su trabajo se expuso por primera
vez en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1973.
Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y
sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello
incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar
montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método
fue su Gran Autorretrato, una ampliación de su cara en blanco y negro sobre un
lienzo de 2.73 m por 2.12 m realizado durante cuatro meses en 1968. Produjo
otros siete retratos en blanco y negro durante este periodo. Se dice que
mencionó utilizar pintura tan diluída en el pulverizador que los ocho cuadros
se realizaron con un único tubo de acrílico negro.
Close ha regresado a menudo a las mismas fotos para pintar
una y otra vez con técnicas diferentes. Una foto de Philip Glass se incluyó en
su serie en blanco y negro de 1969, rehecha con acuarelas en 1977, de nuevo
rehecha con tampón y huellas en 1978, y también con papel gris hecho a mano en
1982.
Su trabajo posterior se ha ramificado en mallas no
rectangulares, regiones de colores similares tipo mapa topográfico, trabajos en
mallas de color CMYK, y el uso de grandes mallas para hacer obvia la naturaleza
celular de su trabajo incluso en pequeñas reproducciones — el Gran Autorretrato
está hecho con tanta perfección que incluso una reproducción a toda página en
un libro de arte no puede distinguirse de una fotografía normal.
En 1988, Close sufrió un colapso de su arteria espinal, el
día que iba a dar una conferencia en una ceremonia de entrega de premios de
arte. Se sintió enfermo antes, dio su conferencia, y después acudió con
dificultad a un hospital en la calle de enfrente. Pocas horas después era un
parapléjico.
Close siguió pintando con un pincel entre los dientes,
creando mini-retratos en mallas cuadradas preparadas por un asistente. Desde la
distancia, estos cuadrados aparecen como una imagen única. Recuperó algún
movimiento en su brazo y piernas, y en la actualidad pinta con una brocha atada
a su mano.
La obra Kiki, completada en 1993, le llevó cuatro meses.
Close vive y pinta en Bridgehampton, Nueva York.
Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y
recibió la Medalla Nacional de las Artes.
Es una persona admirable, tanto por su talento, como por su
voluntad para seguir haciendo lo que a él más le gusta.
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| melendez -bodegon |
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| Marcel Franquelin |
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| Daniela Montanari_ Maria 2003 |
la gioconda
En la Pietà, Miguel Ángel trabaja el mármol creando formas fluidas y dinámicas. El realismo de los cuerpos y los marcados pliegues del ropaje provoca una profunda emotividad en el espectador.
