Cuevana , el mejor sitio para ver películas y series en internet

“Cuevana, el mejor sitio para ver películas y series en internet”, lo dije y sigo opinando lo mismo. Este sitio, creado por un grupo de argentinos, ya era conocido en el ambiente "geek” o entusiasta. Hoy, al sitio lo conocen usuarios de todo tipo, y para dar un ejemplo, el otro día y mientras esperaba que me atiendan en en Juan Valdes escuchaba una conversación donde unexperto en negocios (o al menos era un muchacho de unos 30 con traje) le recomendaba el sitio a otro trajeado que estaba con él .

Para muestra falta un botón dice el dicho, por eso y revisando el Alexa del sitio (una aproximación al tráfico que tiene) nos damos cuenta que el crecimiento que tiene sigue siendo exponencial. Hoy, Cuevana es el sitio número 37 mas visitado de Argentina y el 3000 a nivel mundial, para dar un ejemplo mas “visual” podemos ver que tiene mas tráfico que el diario online Infobae.com y ya va por Clarín.com

(Cuevana es la flecha azul que tiene un ángulo de 45°)

Este crecimiento inusitado para un sitio web tiene sus consecuencias a nivel infraestraestructura. Por suerte y gracias a Andrés (uno de los primeros uploaders) he tenido la posibilidad de hacerle unas preguntas a Tomás, el creador del sitio para así saber como funciona el sitio a nivel técnico.

1) ¿Tomás, cómo es a grandes rasgos la estructura técnica de Cuevana y cómo fueron escalando en estos meses de crecimiento?

Tenemos servidores diferenciados para distintas tareas. Servidores para contenido estático (imágenes, css, js), servidores para contenido dinámico, para memcache y servidores para base de datos.

Cada tipo de servidores está segmentado para poder disminuir la carga que genera el tráfico de miles de visitas por segundo.

Estos últimos meses nos encargamos de segmentar aún más las tareas en cada servidor, como te expliqué arriba, mediante load balancing, master-slave mysql replication y demás.

Supongo que en estos meses han aprendido bastante de optimización y tuning de servidores ¿Qué cosas te han llamado la atención para bien y para mal?

Realmente nos hemos sorprendido de lo que pueden rendir algunos servidores cuando están bien optimizados. Memcache es fundamental, ya que el consumo de mysql en aplicaciones de alto tráfico es determinante. Sin memcache necesitaríamos escalar nuestros servidores al cuadrado o al cubo para poder manejar las consultas mysql.

También aconsejamos el uso de nginx por sobre apache para sitios de alto tráfico, realmente la diferencia de consumo de CPU es notable y si se sabe configurarlo, nginx es la mejor opción.

Es evidente que la diferencia (y el éxito) entre Cuevana y otros sitios está en el plugin (una maravilla, a mi humilde opinión personal) ¿Cómo se hace un streaming sobre un archivo de vídeo que a su vez, se descarga de diferentes servidores descarga? ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuvieron para que pueda funcionar correctamente?

Sin dudas en un primer momento el plugin fue determinante, pero no creo que sea el único fundamento del éxito de Cuevana. No hay otro sitio similar con la organización y estructura de información que tiene Cuevana. Cada película, serie o episodio están ordenados, con su información detallada, todo para brindarle utilidad al usuario.

Por el lado del plugin, utiliza ingeniería inversa para poder tomar la URL de los servidores de descarga y reproducirla en el reproductor de Cuevana, donde el mismo agrega los subtítulos en los idiomas disponibles.

(El plugin de cuevana en pleno funcionamiento…)

Seguimos con el plugin, ahora, hablemos de la programación del mismo para cada navegador ¿Cuál es el navegador mas dócil a la hora de crear un plugin? ¿Y el mas complicado?

Los navegadores más dóciles son Chrome y Safari. Tienen una interfaz de desarrollo muy sencilla, con HTML y JavaScript. Firefox tiene algo similar, aunque agrega XUL.

Internet Explorer es otra cosa. No acepta el desarrollo de plugins para desarrolladores como sí lo hacen sus competidores. Se debe trabajar sobre VisualBasic para tener un plugin para IE.

¿Esperaban tener el éxito que tienen ahora? ¿Cuáles son los planes para Cuevana en el futuro? ¿Es posible que veamos Cuevana HD alguna vez?

El éxito nos fue sorprendiendo gradualmente, aunque ya es difícil ignorarlo. Ahora nos pone una responsabilidad que es la de brindar un servicio de calidad para todos los usuarios que día a día nos eligen y confían en nosotros.

Estamos trabajando en la nueva versión del sitio, con grandes novedades en todos los aspectos. Mucha más integración social entre usuarios, que les permitirá seguir recomendaciones de películas o series en base a lo que ven sus amigos; nuevas secciones como cortometrajes, trivia y demás. A nivel técnico también va a haber grandes novedades. Soporte para HD, 3D y mucho más.

¿Cómo se comunican a nivel grupal para coordinar las salidas y otros temas del sitio? ¿Que herramientas se destacan para manejar un grupo eficientemente?

Creamos un panel de administración para organizar nuestro trabajo, para trabajar más eficientemente entre todo el staff. También nos comunicamos continuamente para organizarnos cada vez que existe alguna duda o situación incierta. 

Al hacer una entrevista “técnica” no quería meter el tema del copyright, pero sabemos lo que está pasando en varios países con el tema ¿No han pensado en migrar a una aplicación externa que maneje datos de manera descentralizada (onda p2p) y así no depender de los servidores externos o que un día USA haga lo mismo que a RojaDirecta?

No hay planes de cambiar la modalidad del servicio, pero esperamos poder afianzar a Cuevana en el medio, creemos que hay buenas chances de hacerlo.

reflexiones

Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida
Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto.
Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos. Como quieras llamarlo, lo importante es poder cerrarlos, dejar ir momentos de la vida que se van clausurando
¿Terminó con su trabajo?, ¿Se acabó la relación?, ¿Ya no vive más en esa casa?, ¿Debe irse de viaje?, ¿La amistad se acabó?
¿Ya no eres un niño?
Puede pasarse algún tiempo de su presente "repasando" los “porqués”, rebobinando el casette para tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
El desgaste sería infinito porque en la vida, usted, yo, su amigo, sus hijos, sus hermanas, todos y todas, estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas o con momentos de la vida y seguir adelante.

No podemos estar en el presente añorando el pasado.

Ni siquiera preguntándonos por qué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltar, hay que desprenderse.

No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.

No ¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar pertenencias cambiar de casa, tirar documentos, vender o regalar tus libros. Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación.

Dejar ir, soltar, desprenderse.

En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que pasar la hoja, hay que vivir con sólo lo que tenemos en el presente! El pasado ya pasó.

Por eso .... cierre, clausure, limpie, tire, oxigene, despréndase, sacuda, suelte.

Hay tantas palabras para expresar esa salud esencial

Y cualquiera que sea la que escoja,

le ayudará definitivamente a seguir

para adelante con confianza.
Esa es la vida!

Paulo Coelho.

Alphonse Mucha

Alphonse Mucha nació en 1860 en Ivancice, Moravia, que está cerca de la ciudad de Brno, en la moderna República Checa. Era un pueblo pequeño, y para todos los efectos, la vida estaba más cerca de el 18 al siglo 19. A pesar de Mucha se supone que comenzó a dibujar antes de que él iba caminando, sus primeros años los pasó como niño de coro y músico aficionado. No fue hasta que terminó la escuela secundaria (que necesita dos años adicionales para llevar a cabo esa tarea onerosa), que se dio cuenta de que las personas que viven fueron responsables de algunos de los que admiraba el arte en las iglesias locales. Que le hizo epifanía decidida a convertirse en un pintor, a pesar de los esfuerzos de su padre en asegurarlo empleo "respetable" como vendedor en la corte local.

Al igual que todos los artistas de aspiración del día, Mucha terminó en París en 1887. Era un poco mayor que muchos de sus compañeros, pero había llegado más lejos en distancia y tiempo. Un encuentro casual en Moravia había provisto de él un patrón que estaba dispuesto a financiar sus estudios. Después de dos años en Munich y un tiempo dedicado a la pintura de murales para su patrón, él fue enviado a París, donde estudió en la Académie Julian. Después de dos años los fondos de apoyo fueron descontinuados y Alphonse Mucha fue fijado a la deriva en un París que él pronto transformaría. En ese momento, sin embargo, fue un hombre de 27 años de edad, sin dinero y ningunas perspectivas - el artista muerto de hambre proverbial.

Meditation c.1886 Meditación c.1886

Durante cinco años desempeñó el papel a la perfección. Viviendo sobre un Cremerie que atiende a estudiantes de arte, dibujando las ilustraciones para (IE bajo-que paga) revistas, consiguiendo enfermo mortal y la vida en las lentejas y el dinero prestado, Mucha resolvió todos los criterios. Era todo lo que se suponía que la vida de un artista que sea. Algún éxito, algún fracaso. Amigos abundaron y el arte prosperó. Era el momento cumbre del impresionismo y el comienzo de los simbolistas y decadentes. Él compartió un estudio con Gauguin para un poco después de su primer viaje a los mares del sur. Mucha dio lecciones improvisadas del arte en la Cremerie y ayudó a crear una bola de artistas tradicionales, Bal des Quat'z Artes. Todo el rato él formulaba sus propias teorías y preceptos de lo que él quería que su arte fuera.
Alphonse Mucha - Moet & ChandonOn 01 de enero 1895, presentó su nuevo estilo a los ciudadanos de París. Exhortó a las vacaciones de Navidad para crear un cartel para el juego de Sarah Bernhardt, Gismonda, puso sus preceptos a la prueba. El cartel, a la izquierda, fue la declaración de su nuevo arte. Despreciando los colores brillantes y la forma más cuadrada de los artistas más populares del cartel, los cerca de tamaño del diseño era una sensación.
Art Nouveau ("Arte Nuevo" en francés) se pueden rastrear sus orígenes en esta época. Con base en preceptos relacionados con el arte de William Morris y el movimiento a mano en Inglaterra, la tentativa era suprimir la línea divisoria entre el arte y el público. Todo lo que podía y debía ser el arte. Burne-Jones diseñó fondos de pantalla, Hector Guimard diseñó las estaciones de metro, y Mucha diseñó publicidad de champán (a la derecha) y el escenario. Cada país tenía su propio nombre para el nuevo enfoque y artistas de increíble habilidad y la visión se reunieron con el movimiento.
Durante la noche, el nombre de Mucha se convirtió en una palabra de casa y, aunque su nombre se utiliza a menudo como sinónimo con el nuevo movimiento en el arte, él rechazó la conexión. Al igual que Sinatra, él simplemente lo hizo "a mi manera." Su manera fue basada en una composición fuerte, curvas sensuales derivados de la naturaleza, elementos decorativos refinados y colores naturales. Los preceptos de Nouveau del arte fueron utilizados, también, pero nunca a expensas de su visión. Bernhardt lo firmó a un contrato de seis años para diseñar sus carteles y decorados y el vestuario de sus obras. Mucha fue un éxito de noche a la edad de 34 años, después de siete años de duro trabajo en París.
Alphonse Mucha - IlseeCommissions vierte pulg En 1898, se había mudado a un nuevo estudio, que se ilustra Ilsee, la princesa de Trípoli , tuvo su primera exposición individual y había comenzado a publicar los gráficos con Champenois, una impresora nueva ansiedad para promover su trabajo con las postales y panneaux - sistemas de cuatro imágenes grandes alrededor de un tema central (cuatro estaciones, cuatro veces al día, cuatro flores, etc - vea abajo para las estrellas). La mayoría de estos sistemas fueron creados para el mercado del coleccionista e impresos en seda.
Alphonse Mucha - bustThere era un mundo justo en París en 1900 y Mucha diseñó el pabellón de Bosnia-Herzegovina. Se asoció con el orfebre Georges Fouquet en la creación de joyería basada en sus diseños. El bronce, de la naturaleza (a la derecha) es a partir de este período de tiempo. Él también publicó los documentos Decoratifs y anunció las figuras decorativas. Documentos Decorativas fue su intento de pasar sus teorías artísticas en la siguiente generación. En la actualidad, siempre que un conjunto de modelos al estilo de Mucha y sus imitadores no perdieron el tiempo en su aplicación.
Su fama se extendió por todo el mundo y varios viajes a Estados Unidos dio lugar a cubiertas ya ilustraciones en una variedad de revistas de EE.UU.. El retrato fue encargado también de los clientes EE.UU.. A finales de la década que estaba preparado para comenzar lo que él consideraba su obra.
Alphonse Mucha - eslavo épica fotográficamente Mucha fue siempre un patriota de su patria checa y consideraba su éxito un triunfo para la gente checa tanto como para sí mismo. En 1909 recibió el encargo de pintar una serie de murales para el Salón del Alcalde de Praga. Él también comenzó a planear fuera "La epopeya eslava" - una serie de grandes pinturas crónica de acontecimientos importantes en la nación eslava. El financiamiento fue proporcionado por Charles Crane, millonario de Chicago. Mucha tenía la esperanza de completar la tarea en cinco o seis años, sino que abarcaba 18 años de su vida. Veinte masiva (alrededor de 24 x 30 pies) sondeos se han creado y presentado a la ciudad de Praga en 1928. Sobre la historia de los pueblos eslavos desde la prehistoria hasta el siglo XIX, representaron las esperanzas de Mucha y los sueños para su patria. En 1919 las primeras once lonas fueron terminadas y exhibidas en Praga, y América, donde recibieron una bienvenida más cálida.
La historia no ha sido buena con Mucha o con los checos - como el malestar actual en el área al final de este siglo demuestra. El legado de Mucha a su país fue recibido con los hombros unkindly frío. El mundo geopolítico diez años después de la Segunda Guerra Mundial fue muy diferente de aquel en el cual Mucha había comenzado su proyecto. Moravia ahora era parte de una nueva nación, Checoslovaquia (Mucha ofrecido para ayudar al país nuevo diseñando sus sellos y billetes de banco). El mundo del arte era tan cambiado. Y así como los autores del "arte moderno" echaron sus hondas y las flechas en el estilo del siglo oh-tan 19, diversos grupos políticos sacaron sus arsenales personales del prejudicar vitriólico en maldecir un aspecto u otro del trabajo de Mucha. El público se parecía apreciarlos, pero las agendas políticas dan raramente mucho peso a la opinión pública. Sólo recientemente han sido puestos a disposición de nuevo. Están en exhibición permanente en el castillo de Morovsky Krumlov. Brian Yoder del centro de la renovación del arte las vio cuando visitó la República Checa en 2001 (él dice que son muy notables!). Él dice que "el castillo sin duda ha visto mejores días y la ubicación no es ideal (por ejemplo, es sin calefacción en el invierno y está cerrada al público durante esos meses)." Pero por lo menos el público, el público aprecia y constante, pueden ver estas obras maestras otra vez.

 El 1 de enero de 1895, presentó su nuevo estilo a los ciudadanos de París.  Exhortó a las vacaciones de Navidad para crear un cartel para el juego de Sarah Bernhardt, Gismonda, puso sus preceptos a la prueba.  El cartel,  fue la declaración de su nuevo arte.  Despreciando los colores brillantes y la forma más cuadrada de los artistas más populares del cartel, los cerca de tamaño del diseño era una sensación.
  
En la actualidad, siempre que un conjunto de modelos al estilo de Mucha y sus imitadores no perdieron el tiempo en su aplicación.

 La historia no ha sido buena con Mucha o con los checos - como el malestar actual en el área al final de este siglo demuestra. El legado de Mucha a su país fue recibido con los hombros unkindly frío. El mundo geopolítico diez años después de la Segunda Guerra Mundial fue muy diferente de aquel en el cual Mucha había comenzado su proyecto.  Moravia ahora era parte de una nueva nación, Checoslovaquia (Mucha ofrecido para ayudar al país nuevo diseñando sus sellos y billetes de banco). Y así como los autores del "arte moderno" echaron sus hondas y las flechas en el estilo del siglo oh-tan 19, diversos grupos políticos sacaron sus arsenales personales del prejudicar vitriólico en maldecir un aspecto u otro del trabajo de Mucha.  El público se parecía apreciarlos, pero las agendas políticas dan raramente mucho peso a la opinión pública.  Sólo recientemente han sido puestos a disposición de nuevo.  Están en exhibición permanente en el castillo de Morovsky Krumlov. Brian Yoder del centro de la renovación del arte las vio cuando visitó la República Checa en 2001 (él dice que son muy notables!).dice que "el castillo sin duda ha visto mejores días y la ubicación no es ideal (por ejemplo, es sin calefacción en el invierno y está cerrada al público durante esos meses)."  Pero por lo menos el público, el público aprecia y constante, pueden ver estas obras maestras otra vez.

 La abolición de la servidumbre en Rusia (1861) 1914

 El resto de la vida de Mucha se gastó casi como un anacronismo. . Su obra fue siempre más guapa y popular, simplemente ya no era "nuevo" - un crimen horrendo a los ojos de los críticos. Cuando los alemanes invadieron Checoslovaquia, fue todavía suficiente influencia como para ser una de las primeras personas que detuvieron.  Él volvió a casa después de una sesión de interrogatorio de la Gestapo y murió poco después del 14 de julio de 1939.

above - Stars: The Moon, The Evening Star, The Polestar, The Morning Star -1902 por encima de - Estrellas: La Luna, La Estrella de la Tarde, La Estrella Polar, la estrella de la mañana -1902

To learn more about Alphonse Mucha, see: Para aprender más sobre Alphonse Mucha, consulte:

Mucha Mucha	St. Martin's 1971 San Martín 1971
The Graphic Work of Alphonse Mucha La obra gráfica de Alphonse Mucha	Jiri Mucha/Marina Henderson, Academy 1973 Jiri Mucha / Marina Henderson, de la Academia 1973
Mucha Photographs Mucha fotografías	Graham Ovenden, Academy St. Martins 1974 Graham Ovenden, Academia de San Martin 1974
Alphonse Mucha Lectures on Art Alphonse Mucha Conferencias sobre Arte	Academy Editions, 1975 Academia de las ediciones de 1975
Alphonse Mucha - The Complete Graphic Works Alphonse Mucha - La obra gráfica completa	Ann Bridges, ed., Harmony 1980 Ann Bridges, ed., Harmony 1980
The Art Nouveau Style Book of Alphonse Mucha (Documents Decoratifs) El libro de estilo Art Nouveau de Alphonse Mucha (Documentos Decorativas)	Mucha, Dover 1980 Mucha, Dover 1980
Mucha's Figures Decoratives Mucha de las figuras decorativas	Mucha, Dover 1981 Mucha, Dover 1981
Alphonse Mucha - All the Postcards Alphonse Mucha - Todas las postales	Alain Weill, Hjert & Hjert 1983 Alain Weill, Hjert y Hjert 1983
Alphonse Maria Mucha Alphonse Maria Mucha	Jiri Mucha, Rizzoli 1989 Jiri Mucha, Rizzoli 1989
Mucha Mucha	Marta Kadlecikova, BB/art 1992 Marta Kadlecikova, BB / arte 1992
The Vadeboncoeur Collection of Knowledge La colección Vadeboncoeur del Conocimiento	Jim Vadeboncoeur, Jr. 1999 Jim Vadeboncoeur, Jr. 1999
The Vadeboncoeur Collection of ImageS 3, B&W 3 La colección Vadeboncoeur de imágenes 3, B & W 3	Jim Vadeboncoeur, Jr. JVJ Publishing 2002, 2006 Jim Vadeboncoeur, Jr. JVJ Publishing 2002 de 2006

 . o se pueden ver algunas imágenes más en ImageNETion .

 o ver al funcionario Mucha Fundación sitio web o
 visite el Art Renewal Center Mucha páginas de los dos mejores colecciones de imágenes en línea.

All illustrations copyright © 2006, Mucha Trust. Todas las ilustraciones de derechos de autor © 2006, Mucha Trus

Art Nouveau

"Un estilo internacional de la decoración y la arquitectura que se desarrolló en los años 1880 y 1890. El nombre deriva de la Maison de l'Art Nouveau, una galería de diseño de interiores se abrió en París en 1896, pero en realidad el movimiento tenían nombres diferentes en toda Europa. Alemania era conocido como "Jugendstil", de la revista Diejugend (Juventud), publicado a partir de 1896, en Italia Stile Liberty '(después de la tienda de Londres, estilo Liberty) o "Floreale', en 'modernista' España, en Sezessionstil Austria ' y, paradójicamente, en Francia el término Inglés "estilo moderno" se utiliza a menudo, haciendo hincapié en los orígenes del movimiento de Inglés."En el diseño Art Nouveau se caracteriza por retorciéndose formas de plantas y una oposición al historicismo, que habían plagado el siglo 19. Hay una tensión implícita en todo el movimiento entre lo decorativo y lo moderno que se puede ver en el trabajo de diseñadores individuales, así como en la cronología del conjunto. Su énfasis en la decoración y los vínculos artísticos con la unidad del movimiento contemporáneo simbolista ideas en el arte, como se ve en el trabajo de los secesionistas de Viena, pero el movimiento también se asoció con las Artes y Oficios ideas y, como tal , Art Nouveau forma un puente entre Morris y Gropius (reconocido por Pevsner en su libro Pioneros del Movimiento Moderno, 1936).

"En Gran Bretaña, el estilo se reflejaba en la arquitectura de Rennie Mackintosh, y el trabajo de diseño de las hermanas Macdonald. El impacto persistente de Morris en Inglaterra frenó el avance del nuevo estilo de diseño, aunque Mackmurdo, Godwin, Townsend, e incluso se Voysey . influenciado por el arte Nouveau fue en la ilustración que las ideas eran más sentidos, a través de los nuevos periódicos y prensa - el Libro Amarillo, el estudio, el Savoy, el Hobby Horse - y aunque el trabajo de Beardsley, Ricketts y Selwyn imagen.

"En Francia, a pesar de cristal más Guimard y los diseños de hierro de metro, el movimiento fue su mejor expresión en las artes aplicadas, especialmente en la cristalería de Lalique (1860-1945) y Galle (1846-1904). En Bélgica, el estilo fue promovido a través de la Société des vingts (Les Vingt), creada en 1884, y como Ensor, así como los arquitectos más característicamente modernista Horta y Van de Velde en sus miembros. En España, el estilo se concentra en las manos excéntrico de Gaudí en Barcelona. En Viena, arquitectos como Wagner, Hoffmann y Olbrich, y artistas como Klimt se reunieron para promover el estilo a través de los secesionistas revista Ver Sacrum. En Alemania, el movimiento se dividió entre las tendencias decorativas de Otto Eckman (1865-1902) y la revista Pan, y el diseño aerodinámico de Behrens. En América arquitectos como Sullivan y Wright fueron influenciados por las ideas europeas, sino de Arte Nouveau concebida en términos diferentes, mientras que diseñadores como Tiffany abrazado con entusiasmo el movimiento.

La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la aparición de la web e Internet.

Por Luciano Moreno

El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.

Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

Pintura rupestre (Cueva de Altamira, España)

La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.

Estos lenguajes escritos estaban basados, bien en la representación de elementos tomados de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a veces un significado incierto, pero unido a otros, permitían representar gráficamente el lenguaje hablado por cada pueblo o cultura.

Grabado en piedra con jeroglíficos (Egipto)


Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los papiros o los pergaminos.

Papiro de los muertos


También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. Esto se puede apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la "FORMA" (diseño) para transmitir un mensaje.

Incunable medieval

Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los documentos impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas.

Primer libro impreso


Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se reproducían todo tipo de obras, cada vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales especializados en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los primeros diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.

Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial. Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer llegar a los consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era mejor que otros análogos.

Cartel publicitario


El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en importancia a la misma información transmitida.

No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.

En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero que poco a poco fueron ganando popularidad y que con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los ambientes y grupos sociales.

El ordenador es útil porque permite el uso de programas informáticos capaces de realizar multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy compleja, que la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los usuarios de los mismos.

Esto dio lugar a la introducción de unos elementos intermedios, denominados "Interfaces de Usuario", cuya misión era aislar al usuario de las consideraciones técnicas y procesos internos de los programas, permitiéndoles realizar tareas con ellos por medio de un "lenguaje" intermedio, más fácil de entender por el usuario.

Interfase de usuario en modo texto


En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las aplicaciones, surgiendo el concepto de "Interface Gráfica de Usuario" en toda su extensión, como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de elementos visuales comunes, que presentados en la pantalla del ordenador permitieran al usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto.

Interfase Gráfica de Usuario

La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interface de usuario no se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.

Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendiendo conceptos y funcionalidades nuevas.

Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir interfases de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.

Interfase web

Si a esto sumamos la necesidad de los creadores de interfaces web de conocer a fondo diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, JavaScript, DHTML), es evidente que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador web, híbrido entre el diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.

historia del diseño.....

Historia Del Diseño

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EGON SCHIELE

(Tully, 1890- Viena, 1918)

Egon Schiele nace en Tully el 12 de junio de 1890. En 1905 su padre muere y es enviado a casa de su tío, quien pronto descubre su talento artístico. Estudió dibujo y diseño en la Academia de Bellas Artes de Viena. Frustrado por el ambiente conservador, en 1909, funda la Neukunstgruppe y conoce a Klimt. Para Schiele, Klimt era maestro y modelo de admiración. Para Klimt, Schiele era como un amigo.

En 1908, Schiele hace su primera exposición que es acogida con gran éxito.

 

 

 

 

 

 

En Schiele se manifiesta bien temprano su rechazo riguroso de la esquematización y del estilo liso y sin compromiso. Como consecuencia, todo lo expresionista se acentúa desenfrenadamente.

En 1911 entabla una relación sentimental con Valerie (Wally) Neuzil de 17 años. Juntos se van a vivir a Krumau (el pueblo de su madre), hasta que estalla el escándalo: es acusado por corrupción de menores. Y es que Schiele acostumbraba a tomar como modelos a los niños que se acercaban a su casa para retratarlos, a menudo desnudos o en posiciones obscenas. De ahí que sus obras fueran tildadas de pornográficas.

Después de una breve estancia en la cárcel Schiele volvió a Viena. Gracias a su amigo Klimt, obtuvo numerosos encargos y volvió a lo alto de la escena artística austríaca, llegando a participar en muchas exposiciones internacionales.

Conoció a Edith y a Adele Harms, dos hermanas de clase burguesa y tras cortejarlas, se casó con Edith en 1914. El matrimonio le dió estabilidad y resurgió una nueva fuerza pictórica influido por la obra del pintor Ferdinand Hodler. En 1918 participó con éxito en la cuadragésimonovena exposición de la Secesión de Viena, además de otras exposiciones en Zúrich, Praga y Dresde. En otoño de 1918 la epidemia gripe española asoló Viena. Edith, embarazada de seis meses, murió. Tres días después, el 31 de octubre de 1918, moría Egon Schiele a la corta edad de 28 años.

Las pinturas de Egon Schiele muestran el tormento del solitario, la necesidad de las caras de los afligidos, del dolor y de la desesperación del que padece, así como del desconsuelo del desamparado. Schiele también fue capaz, sin embargo, de elevar los aspectos subjetivos hasta la validez general. En él, el otoño se transforma en un símbolo de lo perecedero en los hombres y en las cosas. No sólo la materia animada, sino también la naturaleza inanimada se dotan de espíritu.

Tanto en las composiciones de figuras de Schiele, como también en los paisajes con árboles y casas, sin olvidar tampoco sus cuadros de ciudades, la forma de presentación es sustituida por una forma de experiencia extremadamente inusual; los estados de ánimo y los sentimientos se transforman en dioramas visionarios de trascendencia humana global que se dirigen directamente al espectador que los contempla.

Schiele consigue dar un nuevo contenido a lo más inusual. Era un colorista importante, un pintor y un artista de la pintura.

¿Sabías que alguna de las obras de Egon Schiele se encuentran entre las más caras del mundo?
Herbstsonne
Town and River
Ver listado completo de las obras más caras del mundo

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