sábado, 3 de noviembre de 2018

Cómo Aprender A Dibujar Ropa Anime Y Manga Paso A Paso

Técnicas Para Aprender A Dibujar Anime Y Manga

Para aprender a dibujar manga es importante comenzar a ver y conocer un poco de este género, esto te permitirá hacer una observación de los rasgos generales de los personajes y así establecer tu estilo propio.Comienza leyendo manga y viendo anime de verdad. Te digo esto porque la mayoría de los libros que te “enseñan” a dibujar manga, te enseñan técnicas que en realidad no se parecen al manga real.
tecnicas para aprender a dibujar anime y manga 1
Además al leer manga de verdad podrás diferenciarlo del “anime americano”.Trata de dibujar personajes antes del libro, así evitaras que el libro tenga influencia sobre tu estilo.Si el libro tiene paso a paso, no te saltes al último paso para copiarlo; comienza desde el principio, dibuja las líneas y formas guías, puedes dibujar la misma pose del libro, pero dibuja tu propio personaje.
tecnicas para aprender a dibujar anime y manga 2
Practica dibujando a tus personajes favoritos, esto te ayudará a familiarizarte con las formas y así al momento de crear tus propios personajes, tendrán más ese estilo característico.Practica día a día y trata de dibujar cosas reales transformándolas para adaptarlas al manga.Algo súper importante es estudiar la cultura japonesa, así comprenderás mas lo que estas dibujando. Y si tienes problemas en desarrollar tu estilo, combina varios métodos ya existentes hasta que se transforme en tu estilo propio.
tecnicas para aprender a dibujar anime y manga 3


viernes, 5 de octubre de 2018

historietas estadounidenses 15 ejemplos


Charlie Brown y Snoopy (Peanuts).

Fue creada en la década de los cincuenta por el historietista Charles Monroe Schulz. Su publicación fue exclusiva en la prensa; se trata de una tira cómica.
Batman. Es una historieta de DC Comics que se publicó por primera vez en 1940 y cuyo guionista fue Alan Moore.
Avengers. Esta historieta pertenece a Marvel y fue creada por Stan Lee y Jack Kirby. Entre los protagonistas se encuentran los superhéroes Iron Man, el Capitán América, Thor, Hulk, Visión, entre otros.
Astérix el Galo. Fue publicada en 1959. El guion es de René Goscinny y el dibujo de Albert Uderzo. La historia está ambientada en Galia en el 50 a. de C., en una aldea que se resiste a la invasión del imperio romano.
Capitán América. Fue publicada por primera vez en 1941 en Timely Comics. Este personaje fue creado por Joe Simon y Jack Kirby. El personaje es un supersoldado surgido en la segunda guerra mundial.
Daredevil. El personaje de esta historieta fue creado por Stan Lee y Bill Everett. Fue publicado en 1964 y narra la historia de un abogado que adquiere habilidades especiales tras ser bañado por residuos tóxicos que lo dejan ciego.
El príncipe valiente. Esta historieta se inscribe en el género histórico y de aventuras y fue creada en la década de los treinta por Harold Foster. El personaje principal, Valiente, es un caballero de la época del rey Arturo.
From Hell. Esta historieta policíaca tiene como tema principal la figura de Jack el Destripador. Se originó en 1991 y constó de diez entregas. El guion estuvo a cargo de Alan Moore, mientras que el dibujo lo realizó Eddie Campbell.
Hellblazer. Pertenece al género del horror y fue publicada en 1988 por DC Comics. Su protagonista es el mago John Constantine.
Sin City. Fue creada en los noventa por Frank Miller. La historia se ambienta en una ciudad llamada Basin city.
V de Vendetta. Esta historieta fue creada por Alan Moore y David Lloyd. La primera edición surge en 1982.
El increhíble hombre araña. Es una historieta publicada en 1963 y dedicada exclusivamente al personaje de Marvel Spiderman, el cual ya había aparecido en otras historietas.
The Walkind Dead. Es una historieta de zombies creada por David Kirckman y Tony Moore que fue publicada por primera vez en 2003.
Watchmen. Fue publicada entre 1986 y 1987. El guionista fue Alan Moore; y el dibujante, Dave Gibbons.
Popeye. Es una historieta que se desarrolló a partir de tiras cómicas. Este personaje apareció por primera vez en 1929 y fue creado por Elzie Crisler Segar.

15 Ejemplos de historietas latinoamericanas


Mafalda

Esta historieta fue creada por el argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, y tuvo un gran auge y popularidad en Latinoamérica y en algunos países europeos. Las tiras de esta historieta comenzaron a publicarse en 1964 en la revista Primera Plana. El personaje principal es una niña de clase media llamada Mafalda que se preocupa por los problemas sociales y por la humanidad; en específico, le importa la igualdad, la paz mundial, la justicia, entre otros aspectos sociales y humanos. 


La familia Burrón



Ésta es una historieta de origen mexicano que surgió en 1948 y que se publicó hasta el 2009. Fue creada por Gabriel Vargas. Los protagonistas son la familia Burrón; una familia mexicana de clase baja que vive en una vecindad de la ciudad de México. Esta historieta es humorística e incorpora temas de crítica social.

Memín Pinguín

Esta historieta es de origen mexicano y fue publicada por primera vez en 1962; el personaje de Memín fue creado por Yolanda Vargas Dulché  en la década de los cuarenta. Narra las aventuras, travesuras y andanzas de un niño que estudia tercero de primaria. Contiene temáticas como la familia y sus valores, la cultura, la política, la discriminación social, la desigualdad de clases, la vida cotidiana, entre otras.

Chanoc

Esta historieta mexicana se puede clasificar dentro del género de aventuras. Fue escrita por Martín de Lucenay en 1959. Cuenta la historia de Chanoc, un pescador de perlas de temperamento aventurero que se acompaña de su padrino Tsebuk, quien es a su vez un mentor.

Alack Sinner

Ésta es una historieta de género policiaco. Fue creada en 1975 por los argentinos Carlos Sampayo y José Muñoz, quienes residían en Europa. Se insertó en el mercado europeo y latinoamericano. El personaje principal, Alack Sinner, es un detective misántropo, cínico, honesto y solitario que se inserta en la tradición del género negro.

Kaliman


Esta historieta mexicana comenzó a publicarse en 1965 y fue muy popular en Latinoamérica. Kaliman es un superhéroe que se enfrenta al mal acompañado por un joven egipcio llamado Salín. La justicia es uno de los principales temas de esta historieta.

El cazador de aventuras

Esta historieta es originaria de Argentina; fue creada por Jorge Lucas y publicada en 1992. Uno de sus temas o líneas principales es la crítica social a partir del empleo de un humor ácido y negro.

Fantomas, la amenaza elegante

Esta historieta mexicana fue publicada entre 1960 y 1980. El personaje principal es un ladrón enmascarado y disfrazado, creativo y audaz, que hace sus robos por una mera satisfacción y meta personal. Uno de sus objetivos era ayudar a las personas necesitadas. Fue una historieta muy popular en Latinoamérica.

Águila solitaria

Esta historieta fue creada por el mexicano Héctor González Dueñas y fue publicada en 1976 por Editorial Racana. Narra la historia de un niño piel roja a quien le matan a su padre, jefe de su tribu, y es criado por un águila; después de un tiempo, aprende el secreto del vuelo de las águilas. Águila solitaria jura vengarse del hombre que mató a su padre de niño. Además de él, el indio piel roja se enfrenta a distintos tipos de enemigos. 

Condorito

Esta historieta es de origen chileno; fue publicada en 1949 en la revista Okey y creada por René Ríos Boettiger, más conocido como Pepo. Es una historieta muy conocida y popular en Latinoamérica. Esta historieta consiste en tiras cómicas que son independientes una de la otra; es decir, se narran aventuras separadas. El personaje principal, Condorito, es un hombre cóndor de clase baja.

El eternauta

Ésta es una historieta argentina de ciencia ficción que fue publicada por primera vez en 1957; el guion lo escribió Héctor Germán Oesterheld y el dibujo estuvo a cargo de Francisco Solano López. La historia está ambientada en Buenos aires y narra los eventos posteriores a una invasión alienígena en la que la mayor parte de la humanidad fue aniquilada. Los supervivientes se resisten y combaten contra los alienígenas.

 

Lágrimas, risas y amor

Llamada comúnmente tan solo como Lágrimas y risas, esta historieta mexicana pertenece al género romántico. Yolanda Vargas Dulché y Guillermo de la Parra fueron los creadores de esta historieta.

Copetín

Copetín es una historieta colombiana que fue creada por el historietista Ernesto Franco. Fue publicada por primera vez en 1962. Esta historieta se sitúa en la ciudad de Bogotá y tiene como protagonista a un niño de clase baja que vive en las calles de esta ciudad; se narran sus aventuras al lado de su pandilla. En él se retrata la figura del gamín. Una de sus características principales es el uso del humor, la ironía y el sarcasmo; además de la inclusión de la jerga callejera. Entre sus temáticas se encuentran la desigualdad social, la pobreza, la urbe.

Ciudad

Esta historieta argentina fue publicada en 1991; el guion estuvo a cargo de Ricardo Barreiro y el dibujo a cargo de Juan Giménez. Cuenta la historia de Jean, un diseñador parisino que de pronto se adentra en una ciudad alterna en la que se queda atrapado sin saber exactamente cómo fue a dar a ese lugar. Ahí conoce a una chica, llamada Karen, con quien recorrerá las calles buscando una escapatoria a esta ciudad llena de violencia y peligros. Uno de los aspectos interesantes de esta historieta es que incluye diversas referencias a la literatura, el cine y el folclor.

Gilgamesh el inmortal

Gilgamesh el inmortal, creada y dibujada por Lucho Olivera, fue publicada por primera vez en 1969. Esta historieta argentina pertenece al género de la ciencia ficción y se inspira en la leyenda del rey Gilgamesh, quien, según la mitología sumeria, es el hijo de una diosa y un sacerdote que va en busca de la inmortalidad.


Las historietas

Las historietas son una secuencia o serie de dibujos que cuentan una historia narrativa; es por ello que se les incluye dentro de lo que se considera como narrativa gráfica: son textos que cuentan una historia a partir de una estructura visual compuesta de distintas imágenes. 
Las historietas pueden contener, además, texto que acompañe lo que se está contando, ya sea para incluir a un narrador que cuenta generalmente en tercera persona los acontecimientos o explica algún punto relevante o, bien, diálogos de los personajes que se involucran en la historia. 
La estructura básica de las historietas es la viñeta. Ésta es un recuadro delimitado gráficamente que contiene una imagen delimitada (con texto o sin él) que cuenta una parte de la historia. Se podría decir que es parecido a lo que denominamos encuadre en fotografía o cine: un espacio visual delimitado. Las viñetas se colocan de izquierda a derecha (en la tradición occidental) y se separan por un pequeño espacio.   
La extensión de las historietas es variable. En ocasiones puede tratarse de una simple tira o unas cuantas tiras o páginas publicadas en algún libro, revista o periódico o también pueden ser un libro en su totalidad. 
En cuanto a las historias contenidas, éstas pueden ser independientes una de la otra a pesar de que puedan tratar de los mismos personajes. Es decir, se narran aventuras o situaciones independientes que afrontan los personajes. Asimismo, las historietas también pueden seguir un orden cronológico. Pueden ir hilvanando una historia en distintas entregas
La historieta consiste en dibujos que cuentan una historia
Las  historietas a lo largo de su historia han abordado un gran número de géneros y temáticas; entre los que se pueden mencionar: la comedia, la fantasía, la aventura, el romance, la historia, la ciencia ficción, la guerra, lo policial, el terror, entre muchos otros. Las historietas no están limitadas a un género o tema en específico.

lunes, 10 de septiembre de 2018

plan mejoramiento grado septimo


Como hacer un bonito detalle

Total de piezas y colores. 497 piezas de color blanco de 6x4cm. 81 piezas de color rojo de 6x4cm. Piezas de origami 3D segunda version http://youtu.be/w5nj5jimkFk Conserva los colores de tus figuras de origami 3D http://youtu.be/T91F80SvFCo Tecnicas de Corte de Hojas http://youtu.be/KVaTaVjw_YU Pagina: https://www.facebook.com/Papiroflexia..

jueves, 10 de mayo de 2018

OSO PANDA -PAPERCRAFT


Espero que les guste este primer diseño, sucríbete y dale like para mas vídeos como este c: Link del panda: https://momuscraft.blogspot.com/2018/...

LAS MÁSCARAS GEOMÉTRICAS DE PAPEL DE STEVE WINTERCROFT





Steve Wintercroft es un artista y diseñador británico creador de una espectacular serie de plantillas geométricas de máscaras, ideales para jugar, para disfrazarnos, con mucha originalidad original y poco presupuesto.

Las plantillas incluyen diseños poligonales de: cráneos, calabazas, zorros, tigres, búhos entre otros, y se pueden adquirir en su tienda de Etsy. Al realizar la compra descargas el archivo de la plantilla, la cual viene acompañada de unas sencillas instrucciones de armado, la imprimes, recortas, la decoras a tu estilo y listo.
Get your own wintercroft mask template at https://wintercroft.com Al realizar la compra descargas el archivo de la plantilla, la cual viene acompañada de unas sencillas instrucciones de armado, la imprimes, recortas, la decoras a tu estilo y listo.

Todo comenzó así:
DIY Mascaras geometricas papel Steve Wintercroft “Hace un par de años, Steve recibió una invitación a una fiesta de Halloween, de esas que compiten por ideas de disfraces; Así que se sentó con una pila de cartón viejo, un poco de cinta, un par de tijeras y un montón de té caliente. Una hora más tarde y después de un poco de ensayo y error, logró crear una máscara de zorro. La máscara fue bien recibida en la fiesta, por lo que este año la rediseñó y añadió algunos otros personajes.”


Steve Wintercroft: Website | Instagram

lunes, 30 de abril de 2018

CREACIÓN DE TEATRINOS


Aprendizaje esperadoCrea un teatrino con materiales diversos.

Eje de apreciaciónIdentificación de los elementos que componen un teatrino.

"TITERECUENTEANDO: MUÑECOS DIVERTIDOS Y EDUCATIVOS" de Eduardo Villegas Guevara.
EL CASTILLO DE LA ILUSIÓN: EL TEATRINO
Cuando decimos teatrino, de inmediato pensamos en un teatro realizado a una escala pequeña; para nosotros el teatrino es una maqueta hecha a escala que refleja fielmente, pieza por pieza, lo que será el decorado. El teatrino será el espacio donde exhibiremos a nuestros muñecos para crear la ilusión deseada, que no es otra cosa más que llevar a escena nuestro texto dramático. Antiguamente se conocía como castillo a esta construcción, pues es el espacio tradicional que corresponde al teatro guiñol. Siempre ha sido un armazón de carácter portátil, de forma cuadrangular, cubierta con una vestidura de tela, en el cual se cubren los manipuladores desde los pies hasta la altura de su cabeza y el público presencia la acción por la embocadura, que viene siendo el proscenio de los teatros tradicionales o a la italiana. En la parte superior de la embocadura, que puede estar delimitada por travesaños, es posible colocar las lámparas para la iluminación y algunos decorados, sin olvidar el telón de fondo que también es parte importante de la escenografía.

EL CASTILLO O TEATRINO OFICIAL
Sea como integrantes de un grupo o que hemos decidido dedicarnos a la profesión y oficio de titiriteros, será conveniente elaborar o construir un teatrino profesional. Esta es una recomendación también necesaria para los educadores por los colegios que tienen programadas actividades con títeres. En este caso se recomienda una pequeña construcción teatral fija. El castillo, o casa de los títeres, es un elemento necesario para llevar a cabo nuestras representaciones con mayor eficacia y seriedad. El castillo nos permite ocultar a los manipuladores y, al no ser visibles para el público, evitamos que se distraiga la atención de los espectadores.


Hay que cuidar de antemano que la embocadura o el espacio donde se moverá los títeres sea adecuado. Trataremos de que no sea demasiado alta mi lejana para los espectadores. Tampoco será demasiado elevada para los manipuladores, pues si la duración de una obra de títeres resulta larga, nos fatiga y, quienes hemos trabajado con muñecos sabemos que después de quince o 20 minutos con los brazos levantados, termina uno cansado. Pensemos también en lo duro que sería soportar media hora estándar de rodillas o sentados en el suelo y sin dejar de manipular muñecos. Claro que hay entrenamiento y resistencia física de los titiriteros, pero a la larga la calidad del trabajo se desvanece. Tenemos que hacer hablar a nuestros muñecos y desplazarlos con gran delicadeza, aspectos que no se pueden atender con eficacia si nuestra posición es inadecuada o poco cómoda.



Estructura interna: el teatrino consta de un armazón formado por tiras de madera. Entre más ligeras sean, mucho mejor. Cada tira de madera puede estar unida por medio de una escuadra de metal y atornillados con tuercas. Esto nos permite una rápida instalación y un fácil y transporte al desmontarse en un instante. Sólo en algunos casos se permiten clavos; cuando el teatrino no va desplazarse y se tiene fijo en algún lugar de la escuela o del parque. El castillo de la ilusión, es decir, el teatrino, se cubre por tres lados, dejando la parte de atrás descubierta para que los manipuladores podamos realizar nuestras maniobras con absoluta libertad. A veces tendremos que entrar o salir del teatrino para atender al público o para interactuar con los espectadores. Estas paredes pueden ser cubiertas con una amplia cortina o cubrir estas tres partes de tal forma que permitan ocultar al manipulador. Cuando hablamos de esta vestidura para recubrir nuestro castillo, recomendamos que de preferencia sea negra o, en todo caso, que no sea traslúcida, para que no se puedan ver las acciones que realizamos al interior del teatrino.




La varanda o banda es la parte inferior de la boca-escena, y sirve para colocar fermas y otras piezas de utilería, lo mismo que los muñecos, mientras los llevamos a escena. Las fermas son elementos del decorado con formas rígidas que ascienden desde el suelo o desde los fosos hacia las alturas, pasando por las aberturas que atraviesa el piso del escenario. Generalmente representan montañas, el horizonte del mar, malezas, árboles y casi siempre sirven para aforar las intersecciones de los telones, sobre todo las partes bajas, aquellas que quedan a ras del suelo.. En el caso de los teatinos, las fermas se colocan a ras de suelo, con varillas o soportes de cemento o metal.


Encima de la boca-escena o embocadura del teatrino se coloca un telar, que puede estar compuesto de una parrilla y varios tiros, sobre ellos se cuelgan otros elementos que se utilicen en el decorado.

La parrilla se apoya en los laterales del castillo y también está formada por tiras de madera, también puede ir sujeta con armellas, por donde pasan las cuerdas para soportar el decorado un telón de fondo. Tiro es el conjunto de varas y cuerdas que sostienen a la parrilla. Las cuerdas tienen en el otro extremo un contrapeso, para evitar el libre juego a lo largo de su extensión y para que algún decorado o elemento escenográfico no vaya a colgarse.





Existe otro elemento que se llama bambalinón y que se coloca en la parte superior, siempre al frente y que nos ayuda a cubrir el fondo de telones o escenario colocado en el teatrino. Aparte de estos elementos, quizá sea necesario mencionar al ciclorama, que viene siendo un telón elaborado en lienzo de color azul y que se coloca al fondo del escenario, en este caso del teatrino, para dar la sensación de profundidad en el espacio.

El resto de telones ya no los mencionaremos, pues sólo se utilizan en el teatro profesional bien acondicionados. Sólo agregaremos que en el teatro guiñol existen dos conceptos básicos como solución escenográfica: el bidimensional y el tridimensional. Cuando se trabaja de forma tridimensional se usan algunos elementos corpóreos que pueden construirse de cartón para dar volumen y sensación de peso dichos elementos pueden apoyarse sobre el piso.




Una solución más que debo comentar es aquella que tiene que ver con los castillos divididos en dos partes. Es todo les permite armarse más fácilmente, pues tendremos un castillo partido por la mitad. Los manipuladores, entonces, pueden llegar y colocarlo en la parte inferior en el suelo y encima la parte superior del castillo. Dicha posición puede invertir se, pues a veces era necesario dejar la boca del escenario en la parte baja, sobre todo cuando las marionetas se desplazan en el suelo.

Los teatrinos son elaborados, además de la técnica ya conocida como castillo, según las necesidades de cada grupo. Por eso existen los teatrinos cuadrados, los redondos, algunos rectangulares o bien los que mencionaremos a continuación y que podríamos denominar como teatrinos emergentes.

TEATRINOS EMERGENTES
Los teatinos emergentes o improvisados nos sacan de apuros si tenemos la obligación o necesidad de representar nuestra obra en espacios que no han sido condicionados para tal efecto. También nos sirven cuando no hemos podido transportar nuestro castillo o teatrino ya elaborado. Los teatinos emergentes pueden ser sugeridos gracias a sillas, aprovechando el respaldo para sujetar una tela y trabajar detrás de ella, para ocultar la manipulación de los muñecos. Podemos aprovechar también el marco de una puerta; aquí cubriremos con una cortina, o con una sábana, o un trozo de cartón o hasta el telón elaborado de la compañía; en la parte posterior a los muñecos que guardaremos y se ocultaran los manipuladores. Una mesa de regular tamaño o un escritorio tendido sobre suelo también nos sirven para ocultar nos, lo que en el teatro se llama aforar; pues podríamos trabajar entre las patas de los muebles y sentado sobre nuestra rodillas o en cuclillas, levantar los brazos para enseñar las acciones de nuestros muñecos. El borde superior del escritorio o de la mesa servida para que el público preste atención al trabajo visible a los muñecos y el resto de los su cuerpo permanecerá detrás de los muebles, estaremos aforados, fundidos con el foro emergente.


En una casa, el teatrino puede sugerirse y funcionar muy bien en la puerta de alguna habitación. Como ya hemos dicho solo se trata de delimitar la sección del escenario y la correspondiente a los espectadores. Podríamos abrir la puerta y sobre el marco colocaríamos nuestro telón. Cuando existe cierto profesionalismo, cada grupo lleva sobre el telón el nombre de la compañía, pero sí andamos el etapa de aficionados, una sábana blanca o una manta o una cortina negra, además de los trozos de cartón, pueden ocultar los muy bien.

Las cosas se facilitan más cuando usamos una ventana de la casa donde haremos la representación. En una ventana o ventanal hasta las mismas cortinas servirán como telones y los muñecos pueden actuar entre los barrotes o huecos de la ventana, pues en la mayoría tienen hojas de cristales que pueden abrirse o recorrer se. Los espectadores pueden estar sentados que hace en el jardín, en pleno pasto, o se les puede dotar de algunas sillas para su mayor comodidad. En este caso, sólo habrá que tener cuidado cuando utilicemos nuestra voz, ya que tanto los muñecos como los efectos teatrales que utilicemos en la representación deben ser percibidos con nitidez por nuestro público: buen volumen y buena DICCION al hablar, lo mismo con los efectos teatrales, el sonido, la música y demás.

En un salón de clases, podríamos voltear el escritorio o la mesa del Profesor y los manipuladores se colocan detrás de este mueble, mientras las sillas y pupitres hacer las veces de las butacas del teatro o del auditorio. En este caso, debo advertir lo, el esfuerzo recaerá los titiriteros, pues tendrán que trabajar de rodillas o sentados en el suelo. Debido a la escasa altura de estos muebles, nunca lograremos cubrir nuestros cuerpos si trabajamos de pie. Entonces habrá que llevar a cabo la función en una posición bastante incómoda. La solución a nuestro cansancio y a esta posición incómoda, consiste en presentar una historia corta.


En un parque podemos utilizar también una manta, misma que colocaremos con lazos con mecates a los troncos de los árboles mejor dispuestos, a veces también nos resultan útil es sus ramas. Nuestra pequeña manta o cortina también nos ayudará a que nuestro cuerpo quede protegido. Para esto habrá que aprovechar el declive o la altitud del lugar, pues necesitamos aforar a los integrantes de la compañía y delimitar el escenario y los lugares que corresponden al público.

También habrá algunos muros cuya altura nos permitan colocarnos en la parte posterior, el lado contrario al sitio donde ubiquemos al público. Gracias a un agudo sentido de observación, encontraremos la barda, el barandal o la reja para ubicar a nuestros muñecos. Así que al llegar al parque o al bosque debemos realizar un rápido reconocimiento del lugar, pues esto nos ayudará a escoger el sitio adecuado de la representación. Si el sitio cuenta con un pequeño foro, estamos salvados, pero sí debemos sugerirlo, habrá que buscarlo de inmediato y para esto pueden funcionar muy bien las bancas de Hierro o de cantera. En otras ocasiones los quioscos que aparecen en las plazas no sirven de maravilla.

A últimas fechas resultar fácil armar un teatrino, tan emergente como los ya mencionados y que ofrece una mayor solución escénica. Este teatrino se construye fácilmente con bisagras y unas rejillas metálicas y puede ser totalmente cuadrado o con tres frentes. Lo que sí parece indispensable, al momento de establecer un teatrino emergente, es la presencia y utilidad de tener una manta a la mano, que hará las veces de telón para proteger a los manipuladores. Así que te recomendamos de antemano que vayas elaborando un telón que lleve el nombre del grupo y que éste adornado con algunas figuras y detalles interesantes. Incluso un teatrino tan sencillo debe servir para ir captando la atención del público. Los espectadores quizás sólo fueron a caminar al parque y sin la esperanza de encontrarse un espectáculo de títeres y, como los han encontrado a nosotros, debemos cautivar los desde el principio.


Y siempre será importante crear una gran expectación para que el público espere con ansias la aparición de nuestros muñecos. Por ello no debemos descuidar la presentación de los teatinos emergentes.

(Villegas Guevara, Eduardo “Titerecuenteando: Muñecos Divertidos y Educativos”. QUARZO. Editorial Lectorum. México, 2007.)

FUENTES:


Eje de expresiónElaboración del escenario adecuado para ambientar una puesta en escena de marionetas o títeres con materiales diversos.

Actividad 1. Elaboración de un teatrino.
Jugar a los títeres es mucho más divertido cuando tienes un teatrito. No te preocupes. No hay necesidad de gastar mucho dinero para tener uno. Sólo necesitas una caja de cartón vacía y restos de papeles de colores.

Toma la caja y desármala. A la parte delantera de la caja recórtale una ventana rectangular, la cual será el escenario.

La parte de atrás córtala a la mitad, emulando las puertitas que permitirán que los "actores" entren al teatrito.

Corta alrededor de las "puertas" separándolas del lado superior e inferior de la caja.

Ahora con los papeles de colores forra el teatrito de la manera que más te guste. Si no quieres forrarlo, usa pintura acrílica para pintar los lados. El toque final lo darán las cortinas, las cuales las cuelgas la teatro mediante un hilo, que quedará pegado a los costados del teatro. Toma tus títeres y estás listo para comenzar a jugar.