Estructura: * Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo.
Módulo: * Un módulo es un componente auto controlado de un sistema, el cual posee una forma bien definida hacia otros componentes; algo es modular si es construido de manera tal que se facilite su ensamblaje, acomodamiento flexible.
* Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición.
Submódulos: • Tales elementos más pequeños son denominados “Submódulos”. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor.
Supermódulo: • Es un elemento conformado por varios Submódulos.
Repetición: • Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un módulos pueden ser diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.
Repetición de Módulos: • Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una sensación inmediata de armonía.
Tipos de Repetición:
• Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante, las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc. • Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.
• Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
• Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.
• Repetición de Dirección:
Esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
Módulo forma básica e indivisible que se repite y relaciona para formar una estructura modular.
Red modular simple: estructura formada por una única forma geométrica, en nuestro caso se trata de una estructura modular de base cuadrada (una cuadrícula), pero también podría ser triangular, hexagonal...
Las redes modulares compuestas son las que están formadas por la mezcla de diferentes formas geométricas, por ejemplo cuadrados y triángulos o por la superposición de dos o más redes simples.
Composición modular: es el resultado de repetir los módulos utilizando como base la red modular.
Planteamiento del trabajo.
A partir del diseño individual de un módulo (mínima expresión) se crea una composición modular de base cuadrada. Este módulo se puede girar, reflejar o simplemente trasladar buscando diferentes soluciones, pero la composición final ha de tener ritmo y ser coherente. En la página de Fernando Ortiz de Lejarazu se pueden ver algunos de los numerosos resultados que se pueden obtener a partir de un mismo módulo.
Módulo
Composición modular 1
Composición modular 2
Se pueden obtener muchos resultados diferentes. Os recomiendo visitar la aplicación.
La presentación del trabajo es en formato A3, en el que ha de aparecer el módulo básico e indivisible y la composición modular resultante. Imprescindible cuidar la presentación y no precipitarse a la hora de pintar. Madurad bien la idea y aseguraros que realmente habéis encontrado la mínima expresión del módulo antes de lanzaros al trabajo final.
Resultados de los trabajos de clase.
Estos son una pequeña muestra de los numerosos e interesantes trabajos que han hecho. Para ampliar conocimientos:
Flauta recta, de caña vertical, con cuatro a seis agujeros, sin boquilla y de casi un metro de longitud. Subsiste hasta el día de hoy con los nombres de nay y uffata en las músicas cultas y populares de Egipto.Chirimía doble, que consistía en dos tubos paralelos de caña con lengüeta, de igual longitud, que sonaban al unísono. Es el actual instrumento egipcio denominado zummarah. Tal vez se tocara la misma melodía de forma duplicada, con ligeras variantes, tal y como se realiza en la práctica actual, o bien se tratase de alguna forma de eterofonía o de una práctica de bordón.Arpa de seis a ocho cuerdas, Se ha encontrado una en la necrópolis de Guiza de circa 2000 a. C. Se apoyaba en el suelo, y su cordal de una sola pieza recuerda aun al más antiguo arco musical. El mismo desemboca en un resonador ancho, en forma de pala, que a menudo lleva pintados ojos de dioses, destinados a contrarrestar las desgracias. Sus cuerdas se fijaban en la parte inferior de una barra de afinación, que hipotéticamente podría haber servido para cambiar la afinación de todas las cuerdas, tal y como se realiza en la actualidad con le juego de pedales del arpa moderna. En la iconografía se ve el arpa como instrumento acompañante junto a cantantes, flautistas, etc., y en alguna ocasión formando parte de una orquesta (se ha encontrado una representación de una orquesta con siete arpistas).El sistro es un antiguo instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos ensartados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo. El sistro está considerado un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos, en la gama de los indirectamente percutidos, o sacudidos, como las maracas, las castañuelas o los cascabeles. Era muy utilizado en las fiestas religiosas del Antiguo Egipto, de quienes lo copiaron los romanos.La lira o Kitara se considera el instrumento nacional sumerio. Ya se le representa a finales del cuarto milenio precristiano. Se hallaron preciosas liras, adornadas con oro, plata y placas de concha con profusión de ilustraciones, en las tumbas reales de Ur I. Estas primitivas liras sumerias son tan grandes que se apoyaban en el suelo (lira de pie sumerio). Su caja de resonancia se construía en forma de toro(símbolo de la fertilidad). Más tarde esa forma se estilizó, pero la cabeza de toro quedó como ornamento con barra delantera (columna). El ejecutante se sentaba ante el instrumento y tocaba las cuerdas con ambas manos. En las reproducciones, el número de estas cuerdas oscila entre 4, 5 y 7, y en los instrumentos hallados, también entre 8 y 11. Las cuerdas se aseguraban al travesaño mediante clavijas, y pasaban sobre un puente hacia la caja de resonancia. Están dispuestas con una inclinación hacia el ejecutante, a fin de que éste pudiese alcanzarlas todas. La lira de pie se convirtió luego en lira de mano, cuya primera imagen reproducida procede de la época babilónica (1800 AC).El laúd se denomina, en sumerio, pantur, y en griego pandura, es decir pequeño arco musical. Su existencia está documentada en reproducciones babilónicas del segundo milenio precristiano, casi siempre en manos femeninas, pero lo está de igual modo entre los asirios. Llama la atención su largo cuello (laúd de cuello largo) con diapasón, sobre el cual corren de 2 a 3 cuerdas, y su pequeño cuerpo de resonancia, sobre el cual se halla tendido un parche, en forma de media calabaza (también de caparazón de tortuga).El arpa, ya la encontramos en la época sumeria. La caja de resonancia y el cordal forman una unidad en forma de arco (arpa de arco), o bien se enlazan en un ligero acodamiento(arpa de arco acodada). Según el modelo se la sostenía en forma vertical u horizontal. Las arpas tenían de 4 a 7 cuerdas. Los asirios conocían sobre todo el arpa de de ángulo. Su caja de resonancia se halla en la parte superior, y el cordal se halla formando ángulo agudo con ella; su número de cuerdas es elevado.Instrumentos musicales los Antiguos Hebreos Kinnor, es el nombre en idioma hebreo de un antiguo instrumento de cuerda traducido por arpa. Se trata de una lira hebrea portátil de 5 a 9 cuerdas, similar a las que también encontramos en Asiria. Era el instrumento predilecto para acompañar el canto en el templo en la época de los reyes.El shofar es un instrumento musical fabricado con el cuerno de un animal puro (o kosher), como el carnero, cabra, antílope o gacela. Se utiliza en varias fiestas judías, así como en algunos servicios religiosos cristianos. Este instrumento de viento es uno de los más antiguos conocidos por el hombre, usado desde hace más de 4.000 años. Se fabrica vaciando el interior de los cuernos de ciertos animales, prefiriéndose los que más curvatura posean. []En el Año Nuevo Judío (Rosh Hashaná) y el Día del perdón (Yom Kipur) se toca el shofar durante la ceremonia de rezo y al final del rezo de Neila, solo una vez. Los sonidos son repeticiones de tres sonidos básicos conocidos como: Tekia (un solo soplo largo), Shevarim (tres soplos medianos) y Terua (nueve soplos cortos).Flauta, fue indudablemente los hebreos usaron la flauta, uno de los instrumentos musicales más antiguos representados en los monumentos egipcios. La palabra hebrea ‘ugab’, que aparece cuatro veces en el Antiguo Testamento, parece designar ese instrumento. Según Gén. 4: 21, fue uno de los primeros instrumentos que el hombre inventó. Esta palabra se debe a la traducción de la Vulgata, donde el Hebreo ‘ugab’ se traduce organon. Jerónimo entendía por organon la flauta de Pan o siringa, una serie de siete a nueve tubos, unidos entre sí, cuya afinación se logra mediante las diferentes longitudes de los tubos. Esta identificación no puede ser correcta, pues la flauta de Pan no se conocía en el mundo antiguo antes del período griego. La mayoría de los comentadores modernos concuerdan en que el ‘ugab era una especie de “flauta” y que su nombre provenía del verbo ‘agab, “amar”, pues la flauta es el instrumento de viento más relacionado con el amor. Sin embargo, Sachs piensa que la palabra ‘ugab refleja más bien “el sonido hueco de la vocal u, producido por una flauta vertical larga y ancha”.Instrumentos Musicales de la Antigua Grecia
Instrumentos musicales de la Antigua Mesopotamia
El órgano hidráulico o hydraulis (también llamado hydraulus, hydraulos e hidraula) es un antiguo instrumento musical de viento, que funcionaba con un sistema de receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Fue el primer instrumento de teclado y el predecesor del actual órgano neumático. El intérprete que lo tañía se denominaba hydraulés. El hydraulis fue inventado en Grecia en el siglo III a. C. por (según la tradición) Ctesibio, un inventor que ideó diversos aparatos que funcionaban con agua y aire. Este instrumento fue conocido por los romanos y se extendió por todo el Imperio, usándose en actos públicos, teatros, espectáculos, etc. Al parecer, la invención de los órganos de fuelles se remonta al siglo IV. Sin embargo, se siguieron usando ambos sistemas hasta que en el siglo XIII se abandonaron completamente los hidráulicos.
La cítara es un instrumento de cuerdas perteneciente a la familia de los instrumentos de cuerda pulsada. Si la palabra aramea qath‧róhs está relacionada con la voz griega ki‧thá‧ra (instrumento de cuerdas), de la que se deriva, entre otras varias, la palabra española “cítara”, esta es una transliteración que se aproxima a la expresión original. El qath‧róhs era uno de los instrumentos de la orquesta de Nabucodonosor.[ ]La cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser pisadas (como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para acompañamiento. Es un instrumento folclórico de Europa Central.
El aulós (en griego αὐλός) u oboe doble, mejor traducción que la tradicional “flauta” para aulós, penetró muy tarde en Grecia desde Frigia. El aulós, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).Estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación, tenía que usar otros aulós o usar una extensión. Pronomos de Tebas inventó otro sistema. Él hizo más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.
Intrumentos Musicales de la Antigua Roma
La mayoría de los instrumentos romanos habían sido tomados de otras culturas, sobre todo de Grecia, pero se destacaron en la fabricación y uso de trompetas rectas, porque conocían el arte del torneado de los metales. Fue así que proliferaron las variantes: rectas, curvas, de boca ancha como un dragón, etc., que recibieron nombres como lituus, buccina, tuba o cornu. Asimismo tenían conocimiento y usaban una especie de órgano primitivo que se accionaba por un fuelle ejecutado en el circo, animando los espectáculos de gladiadores o de cristianos arrojados a las bestias. Este órgano hidráulico aparece registrado en los textos de los primeros padres de la Iglesia Cristiana, como San Agustín. En cambio, los instrumentos de cuerda, provenían también de Grecia, pero de zonas de Oriente más alejadas. De allí llegaron arpas, laúdes y cítaras (o salterios). Las percusiones sólo se utilizaban para dar ánimo a los soldados en combate.
Seguro que has podido responder con facilidad a las cuestiones arriba planteadas, no es tan difícil.
1.- En cuanto a la primera pregunta, lo primero que llama la atención es que hay una serie de elementos que se repiten.
2.- Efectivamente hay una forma que se repite. En la portada se repite de forma constante una línea gruesa o rectángulo vertical. En diseño esto se llama MÓDULO.
3.- Hay un orden que determina la posición de los elementos de la composición en el formato. El módulo está dispuesto de izquierda a derecha y de arriba abajo, como si estuviera colocado en una cuadrícula. Esta cuadrícula sería la ESTRUCTURA o RED MODULAR.
4.- El diseño, transmite homogeneidad, sencillez y limpieza.
Tras una breve reflexión de introducción a la materia has tocado someramente qué es el módulo: la forma o figura que se repite a lo largo de la composición en un diseño.
Estas formas pueden ser fácilmente identificables normalmente, aunque también pueden llegar a ser muy complejos perdiéndose con ello la definición del módulo. Por ello cuanto más simple sea un módulo, más fácil será su identificación y mayor unidad tendrá la creación gráfica.
Módulos fundamentales o básicos
Para comenzar a entender el verdadero significado de los módulos vamos a partir de las formas geométricas básicas: triángulo, cuadrado, círculo y otro polígonos.
Módulo básico: triángulo
Módulo básico: cuadrado
Módulo básico: círculo
Si estos módulos los repites en una composición crearemos una imagen gráfica. Aquí te mostramos este recurso con el que practicar la creación de módulos para posteriormente diseñar un mosaico. Estudia el videotutorial para posteriormente crear mosaicos de forma fácil e intuitiva:
En este otro recurso puedes ver cómo se ha creado un módulo a partir de la intersección de varias circunferencias:
Submódulo y supermódulo
A partir de las formas básicas que hemos visto arriba, puedes crear módulos más complejos. Es lo denominado supermódulo. Los supermódulos pueden generarse a partir de formas sencillas que son transformadas. Algunas maneras de transformación pueden ser estas:
De creación propia
El supermódulo es un conjunto de módulos organizados que se repiten para transformarese en una forma más compleja. Ese módulo a su vez puede estar compuesto por elementos más pequeños denominados submódulos que se repinten también.
En este primer apartado analizarás los diseños bidimensionales, en su mayor parte relacionados con el campo del diseño gráfico, centrándote en su estructura. Intentarás ir más allá de la forma aparente de una imagen, veremos cosas que a simple vista no se perciben, pero se sienten. Tendrás que aprender a tener visión abstracta en algunos momentos, lo que hará que enriquezcas tu percepción del mundo que nos rodea. Te volverás más crítico con los objetos que encuentras a tu alcance.
Para llegar a estos objetivos deberás atender a dos conceptos clave:
En todo diseño tanto bidimensional como tridimensional existe una estructura subyacente que gobierna toda la creación. Si observas el mantel que utilizas en casa para poner en la mesa antes de comer, veremos que hay un motivo decorativo impreso en él. Una forma se va repitiendo a lo largo del formato con una estructura lógica. El mueble estantería de nuestro salón o sala de estudio está dividido en celdas en cuyos espacios clasificamos nuestros libros. En ambos ejemplos hay un elemento que se repite bajo una red que le da un orden.
En este tema vas a estudiar las estructuras básicas que sustentan un diseño tanto en el campo bidimensional como tridimensional.
1. La técnica de dibujo a lápiz, ideal para principiantes
Primero debes saber y conocer sobre lápices. Los lápices estándar se utilizan a menudo para dibujar. Estos vienen en una variedad de estilos y tamaños, que a la vez contienen minas blandas y duras. Cuanto menor sea el número, más suave será la mina. Las blandas son utilizadas para añadir matices y tonos mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.
Sobre la técnica de dibujo a lápiz, esta es aplicada en dos grandes etapas. La primera se basa en dibujar las líneas que formarán el esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices, que harán su trazo más o menos duro e influirán directamente en la técnica de sombreado. Esta se puede dar en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras formas de sombreado, casi nunca usada, son el circulismo y el suavizado. Estas consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo, este efecto le brindará otra apariencia.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Doaa Moaz (Instagram: @doaa_moaz)
Te dejamos un referente de la ilustración que se realiza en el vídeo de Kevin Farias (Instagram: @kevinrfarias)
2. La técnica de dibujo con carboncillo, un estilo clásico
La técnica de dibujo con carboncillo y el grafito son dos de los implementos más usados para la creación de dibujo a mano alzada. Estos implementos también son usados para las técnicas secas de dibujo. El grafito puede ser utilizado sobre superficies suaves como el papel ingres y canson. Asimismo dependerá de la absorción, peso o gramaje y textura.
En el caso del carboncillo, algunos artistas lo utilizan para ayudarse a crear líneas, pues es de fácil borrado y se difumina fácilmente. Así también hacen uso del carbón, el cual es adecuado tanto para línea como para mancha, y excelente para bocetos previo antes de empezar a pintar.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Georgina Kreutzer (Instagram: georgina_kreutzer)
Fuente: Georgina Kreutzer
3. La técnica de dibujo con pluma o tinta
Este tipo de técnica de dibujo con pluma es especial, puesto que se trabajan con plumas elaboradas con fino material, las cuales según el grosor, flexibilidad y requerimiento del artista pueden adquirirse en cualquier especializada, así como la tinta china.
Las plumillas tienen un sin fin de usos, así como los lápices, y dependerá de cada uso u objetivo para poder adquirirlas, pues existen diferentes tipos y características, como las que se usan para bosquejar, las de caligrafía para escribir y plumillas especiales para trazar algún borde o línea, ya sea gruesa o delgada.
En el caso de la técnica de dibujo con tinta, se utiliza la china, la india o de lapicero. Los trazos hechos con tinta serán más lineales que los que se desarrollan con lápiz, y las valoraciones tonales son más profundas. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito. Una de sus grandes ventajas es que esta puede ser desarrollada en varias capas, solo debes tener en cuenta el secado de cada capa sobre el papel.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñadorLeonardo Pereznieto (Instagram: @artistleonardo)
4. Aprender a dibujar con la técnica de dibujo con acuarela
La técnica de dibujo con acuarela es uno de los mejores recurso de los artistas para dibujar y pintar, pues el material elaborado con lápices de acuarela se activa con agua, lo cual permite la capacidad de combinar las técnicas de la acuarela con las de dibujo.
Esta técnica se utiliza especialmente para realizar pinturas artísticas y recreativas, la cuales son trabajadas esencialmente con agua y usada generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para componer los pigmentos. Toda superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa.
El arte con acuarelas permite realizar una gran variedad de dibujos mediante la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado de agua que se va diluyendo sobre los pigmentos, creando un efecto artístico increíble.
Te dejamos un referente, el trabajo de la artista Veneta Docheva (Instagram: @veneta_docheva_watercolor)
5. Utiliza la técnica de dibujo con rotuladores
Así como los niños pueden usar rotuladores de colores en sus libros para colorear, igualmente los artistas. Con esta técnica de dibujo con rotuladores usted podrá dibujar todo lo que su imaginación le permita, pues existe una gran variedad de tamaños de puntas, que permitirán enfrentar un proyecto de dibujo de principio a fin, incluyendo el trazo inicial y los colores que forman parte de la composición.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Juantastico (Instagram: @el_juantastico)
Fuente: Juantastico
6. Las técnicas de dibujos con aerógrafos
El cómo hacer dibujos en base a la técnica de aerógrafo consiste básicamente en un tipo de pintura por aspersión, para ello debes usar un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una de las técnicas más singulares que utilizan aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y muy valorada por la posibilidad de aplicarla sobre superficies poco uniformes, con resultados realmente asombrosos.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Rafa Fonseca (Instagram: @rafafonsecaart)
Fuente: Rafa Fonseca
7. Usa la técnica de dibujo a lápiz de color
Los colores se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas no se calientan en un horno, pues destruirían los pigmentos requeridos. Las barras de pigmento se sumergen en cera derretida para que adquieran las propiedades necesarias para el dibujo.
Los lápices de color son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. El papel blanco hecho con un 100% de trapos y la superficie H.P. es el mejor para su permanencia y detalles. Gracias a la técnicas de dibujo a lápiz de color, se pueden crear desde bocetos en tonos suaves hasta trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Jennifer de Boer (Instagram: @ennife)
Fuente: Jennifer de Boer
8. Las técnicas de dibujo con plumones
La técnica de dibujo con plumones, es una de las más modernas y usada en su mayoría por todos los nuevos artistas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada es suficiente para llenar cualquier espacio.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Nick Prodromou (Instagram: @by_nick)
Fuente: Nick Prodromou
9. Una técnica de dibujo sanguina, algo diferente
La sanguina es una variante del pastel. Una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de sus pigmentos ya que se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites.
Con esta técnica de dibujo de sanguina se puede conseguir el efecto de crear una imagen a todo color con sólo tres, la sanguina, el blanco y el negro, llamada dibujo “a tres couleurs”; la cual es utilizada mayormente para retratos.
Esta técnica de dibujo por naturaleza crea sensaciones diferentes de luminosidad en la ilustración. La calidez y suavidad que aporta la sanguina al dibujo es una de sus características principales; por ello los artistas han utilizado esta técnica también para desnudos.
Te dejamos un referente, el trabajo del diseñador Karl (Instagram: @karlkopinski)
Fuente: Karl
10. La técnicas de dibujo con pincel
Esta técnica de dibujo con pincel es una de las más difíciles y clásicas. En este caso, el pincel que se utilice, solo se mete hasta aproximadamente la mitad de las cerdas sin llegar hasta la férula. Luego se saca el pincel de la pintura, y se pasa un poco por el borde del bote para quitar el exceso de pintura en el pincel, sobretodo de la punta para después seguir pintando.
Se puede trabajar sobre dibujos o bocetos ya hechos o hacerlos al instante. Obviamente que para no cometer errores durante ese proceso se necesita de mucha práctica, es por ello que es una técnica muy valorada y practicada por muy pocos artistas.
