martes, 21 de marzo de 2017

Colores cálidos

Temperatura del color

La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.




Los colores cálidos
Son el escarlata, el rojo, naranja, amarillo y el verde-limón (o amarillo verdoso).


Asociaciones psicológicas

Estos colores expresan cualidades positivas, y provocan la sensación alegría, actividad, movimiento, calor. Incitan a la actividad, la diversión y a la acción. Son colores que representan la extraversión. Llevados al extremo, representan también la agresividad, competitividad, expansión, la iniciativa.

Efectos atribuidos en cromoterapia

Estos colores tienen un efecto estimulante sobre el conjunto del organismo por su acción sobre el sistema nervioso simpático, el sistema que activa el movimiento y estimulación de la actividad en el organismo. Tengamos en cuenta que el sistema simpático inhibe ciertas funciones que no son necesarias frente a la estimulación o atención exterior, por ejemplo las secreciones digestivas.
Las patologías vinculadas con los colores cálidos son las agudas, de reacción rápida e intensa y son principalmente de carácter inflamatorio. Estos colores tienen un efecto acidificante.

Colores fríos

Temperatura del color

La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen los colores y su relación con el entorno y experiencia de las personas.

Colores fríos:  Violeta, Azul, Azul Cielo, Cian, Turquesa, Verde.
Colores fríos:  Violeta, Azul, Azul Cielo, Cian, Turquesa, Verde.

Los colores fríos

Se consideran los siguientes: turquesa (o verde azulado), cian (azul claro), índigo, azul y violeta (oscuro). El blanco, aunque no está definido como un color en sí, también se le asocia al frío, por la vacío, y por su semejanza a la nieve, al hielo y por el efecto de amplitud que provoca.

Asociaciones psicológicas

Los colores fríos provocan la sensación de serenidad, recogimiento, la pasividad, el sentimentalismo, la sensación de frío. También evocan la lejanía, la cautela, y en gran cantidad producen efecto de amplitud, agrandan los espacios.


Imagen con colores fríos
Imagen con colores fríos


Efectos atribuidos en cromoterapia

Estos colores influyen sobre el conjunto del organismo por estimulación del sistema nervioso parasimpático. La acción parasimpática permite la inhibición de muchas de las funciones corporales para mantener un estado de relajación relativa, por ejemplo estimula la digestión, disminuye el ritmo cardíaco, etc.
Se relacionan con las patologías crónicas, de largo plazo. Tienen efecto sedante en general, inhibidor, también se les consideran colores alcalinizantes.

viernes, 17 de marzo de 2017

características de las pinturas y el pigmento

Pigmento

            Un pigmento —palabra proveniente del Latín pigmentum—, es un material que cambia el color de la luz que refleja o transmite como resultado de la absorción selectiva de la luz según su longitud de onda (que es el parámetro determinante del color). Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Ciertos materiales absorben selectivamente ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales; esos pigmentos deben tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que colorean; además deben ser estables en forma sólida a temperatura ambiente.
Los pigmentos son utilizados para teñir pintura, tinta, plástico, textiles, cosméticos, alimentos y otros productos. La mayoría de los pigmentos utilizados en la manufactura y en las artes visuales son colorantes secos, usualmente en forma de polvo fino. Este polvo es añadido a un vehículo o matriz, un material relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo. Para aplicaciones industriales, así como artísticas, la permanencia y la estabilidad son propiedades deseadas. Los pigmentos que no son permanentes son llamados fugitivos. Los pigmentos fugitivos se desvanecen con el tiempo, o con la exposición a la luz, mientras que otros terminan por ennegrecer.
Generalmente se hace distinción entre un pigmento, el cual es insoluble en el vehículo (formando una suspensión), y un tinte, el cual o es un líquido o es soluble en el vehículo (resultando en una solución). Un colorante puede ser un pigmento o un tinte dependiendo del vehículo en el que se usa. En algunos casos, un pigmento puede ser fabricado a partir de un tinte precipitando un tinte soluble con una sal metálica.
Los pigmentos han sido utilizados desde tiempos prehistóricos, y han sido fundamentales en las artes visuales a lo largo de la Historia. Los principales pigmentos naturales utilizados son de origen mineral o biológico. La necesidad de conseguir pigmentos menos costosos dada la escasez de algunos colores, como el azul, propició la aparición de los pigmentos sintéticos.

Propiedades específicas de las pinturas

Una pintura es una capa de pigmentos aplicada a una superficie. Es un arreglo de formas y colores. Es una proyección de la personalidad del autor, un testimonio de la filosofía de la época que la produjo, y puede tener un significado más allá de cualquier cosa con respecto a un hombre o a un periodo. La pintura consiste en la representación plástica de una serie de elementos formales en una superficie plana, de dos dimensiones: alto y ancho.
Cada uno de estos tipos con sus respectivas características:
Cuando vamos a la tienda por pintura, hay que prestar atención a la letra pequeña de los envases, leer detenidamente cuáles son las características y propiedades del producto y cuál es su uso adecuado. Éstos son términos que podemos encontrar frecuentemente:
Rendimiento: Es la superficie que puede cubrirse con cierta cantidad de pintura. Generalmente se habla de metros cuadrados por litro. El rendimiento mucho tiene que ver con el tipo de pintura y las condiciones de la superficie a pintar. ¿Es posible hacer rendir más la pintura?
Secado entre manos: O tiempo de secado entre manos, es el tiempo que debe transcurrir para que puede aplicarse una nueva mano o capa de pintura. Si no se respeta el secado entre manos la pintura puede cubrir menos, tener una menor duración o no lograr una buena terminación.
Secado al tacto: Es el tiempo en el que tarda la pintura en secar superficialmente  pero no se trata de un secado completo. Si tocamos la pared o la superficie pintada parece seca, pero todavía no se encuentra en condiciones para una nueva mano de material.

Poder cubritivo: Es la capacidad de la pintura de cubrir o tapar el color del material o pintura anterior. Con una pintura con alto poder cubritivo serán necesarias menos manos para terminar el trabajo, siempre y cuando se aplique de manera correcta.
Resistencia a la intemperie: Cualidad de algunas pinturas de resistir a los fenómenos atmosféricos como el sol, la humedad o la lluvia. Es una propiedad que se valora en pinturas especiales para exteriores.
Resistencia a la abrasión: Los distintos materiales que están preparados para resistir productos abrasivos como detergentes y otros que causarían daños en pinturas convencionales. Las pinturas con gran resistencia a la abrasión generalmente se usan en ámbitos industriales.
Resistencia a altas temperatura: Tienen esta característica pinturas que deben soportar temperaturas mayores a la ambiental. Hay pinturas que pueden resistir hasta 500º C.
Resistencia al tráfico o tránsito: Es una propiedad que se destaca en pinturas para piso o suelos, por el desgaste obvio del tránsito de personas. Son materiales de gran dureza y desgaste prolongado.
Resistencia a la limpieza: La constante limpieza puede generar rápidamente un desgaste en la pintura en ciertos sectores. En estos casos se utilizan pintura con buena resistencia al roce y fregado continuo.
Durabilidad: Esta es una propiedad que presumen todos los envases de pintura, diciendo que se trata de una pintura con gran durabilidad  es decir  que conservará sus propiedades a lo largo del tiempo. Solo el mismo lo hará saber.
Lavabilidad: Una pintura lavable es una pintura que admite una limpieza con agua y elementos no abrasivos periódicamente, para quitar suciedad adherida, pero no significa que resista una limpieza constante.
Terminación: Cuando se habla de terminación se hace referencia a el aspecto que tendrá la pintura una vez halla secado. Suave, rugoso, aterciopelado, piel de naranja, todas son posibles terminaciones de la pintura que dependen del tipo de material y forma de aplicación.
Acabado o brillo: Puede confundirse terminación con acabado. Generalmente se denomina acabado al brillo que tendrá la pintura una vez haya secado, que va desde el opaco hasta el super brillante.
No todas las pinturas poseen todas estas características o propiedades, sino que difieren de acuerdo al uso específico de cada una de ellas. Las pinturas plásticas o al agua son muy adecuadas para decorar los techos, paredes y madera de nuestras casas. No obstante, debido a su elevada calidad también pueden emplearse como revestimiento en exteriores. En el mercado podremos encontrar multitud de colores que se adaptarán a la decoración de nuestra casa, aunque también podemos pedir que nos hagan un color personalizado, y estas pinturas pueden ser mates o satinadas.
Este tipo de pinturas se diluyen en agua y pueden mezclarse con otras de base acuosa para conseguir diferentes tonalidades. También puede teñirlas empleando colorantes universales o colorantes acrílicos, aunque siempre suele ser mejor optar por el color según sale del bote, porque luego nos puede llegar a ser muy difícil conseguir una misma tonalidad si se nos acaba la cantidad de pintura que hemos preparado o si queremos pintar de ese mismo color otra estancia de nuestra casa.
Además tienen otra importante ventaja: la rapidez de su secado -de una a tres horas- por lo que no tardaremos en poder dar una segunda mano si la superficie lo precisa. Poseen una mayor riqueza en el pigmento que otros tipos de pinturas, por lo que con una sola mano podemos obtener mejores resultados que empleando dos manos con cualquier otro tipo de producto.
Son pinturas baratas y sumamente recomendables si lo que se quiere cubrir son superficies de grandes dimensiones, y además son muy resistentes a la humedad, por lo que se convierten en la mejor opción a la hora de pintar cocinas y, sobre todo, baños.
También es bueno saber que si se cansa de un color se puede pintar encima, aunque estas pinturas pueden retirarse con relativa facilidad empleando alcohol desnaturalizado.

Existen dos tipos de oleo.

Oleo tradicional al aceite. y el oleo al agua.

VEHICULO DEL OLEO TRADICIONAL DE ACEITE.

Principalmente aceite de lino, y otros Aceites modificados de acuerdo al pigmento modificado.

VEHICULO DEL OLEO AL AGUA.

Aceites modificados para ser diluidos con agua. Los óleos al agua aceptan agua como diluyentes, conservando las demás características de los óleos

PIGMENTOS

Ambas líneas utilizan los mismos pigmentos en su composición.
Pigmentos Los óleos admiten una muy alta pureza y concentración de pigmentos

PERMANENCIA

Se utilizan únicamente pigmentos permanentes o muy permanentes a la luz

PODER CUBRITIVO

Excelente en la mayoría de los colores. Algunos colores son semi-transparentes por definición: Ultramar, Carmesí, Siena Natural y en menor medida los Talos, esto no se debe a carencia de pigmento, está en su naturaleza específica

PODER TINTÓREO

Depende de cada pigmento en particular: muy elevado en los talos, carmesí y lacas; elevado en la gran mayoría de los colores y en menor medida en algunos colores semi-transparentes como Azul Ultramar y Tierra de Siena Natural. No siempre los más tintóreos son los más cubrientes.

CONSISTENCIA

Elevada consistencia y viscosidad cremosa, permiten el trabajo a espátula y alla prima. Es la pintura ideal por su versatilidad y duración, permite el trabajo espontáneo y los detalles, es muy placentera de trabajar

RENDIMIENTO

Muy superior a otros medios por su elevada pigmentación, poder cubriente y rendimiento, con pequeñas cantidades se logran excelentes resultados

DILUYENTE PARA OLEO TRADICIONAL.

Trementina vegetal, aguarrás mineral, o diversos medios para pintar. Conviene mezclar bien en la paleta antes de aplicar.

DILUYENTE PARA OLEO AL AGUA.

Simplemente agua, ausencia total de olores, ideal para personas alérgicas o con problemas con los solventes.

COLORES

Plenos y saturados, permanentes, muy cubrientes y rendidores, en general preparados con un solo pigmento. Es rara una variación de tono durante el proceso de secado.
TIEMPO DE SECADO OLEO TRADICIONAL EN ACEITE.
El secado es muy lento, permite fácilmente retoques y esfumados, dependiendo del espesor, dilución, el sustrato y el clima.

TIEMPO DE SECADO OLEO AL AGUA.

Aunque también es lento, diluido con agua seca un poco más rápido, aunque también permite retoques y esfumados.

DURABILIDAD DEL OLEO TRADICIONAL.

Excelente. Es la pintura artística mas durable y versátil. Aplicada correctamente queda una película semi plástica, relativamente flexible y muy duradera sin afectar la permanencia de los colores.

DURABILIDAD DEL OLEO AL AGUA.

Igual es muy buena, no cambia la durabilidad el hecho que sea en agua.

TEXTURA.

Admiten desde textura y espesor hasta capas delgadas y trasparentes

VENTAJAS DEL OLEO TRADICIONAL.

Gran versatilidad en todas sus técnicas. Los relieves y texturas tienen contracciones insignificantes y no se modifican los tonos de los colores durante el tiempo de secado. Gran rendimiento y economía de uso.

VENTAJAS DEL OLEO AL AGUA.


Aparte de ser las mismas ventajas del oleo tradicional. Se le puede agregar que se puede usar en espacios cerrados sin daño a las vias respiratorias.

martes, 7 de marzo de 2017

miércoles, 6 de julio de 2016

lunes, 27 de junio de 2016

La Magia de aclarar y oscurecer los colores





Si al ver los cuadros que pintas sientes que parecen opacos, sin vida o que en algunas zonas se ven como “sucios”, o se te dificulta conseguir los colores de las sombras y las luces, entonces este artículo te caerá de maravilla, porque abordaremos una tema crucial para lograr resultados más profesionales.

Cómo el principiante aclara y oscurece los colores

“Para aclarar un color le pongo blanco, y para oscurecer le pongo negro”


Esta manera de pensar está dada por un razonamiento bastante lógico, ya que las sombras están relacionadas con la oscuridad, y ésta a su vez con el color negro, mientras que por su parte, la claridad se enlaza con la luz y ésta con el blanco.



Sin embargo, un brillante y cálido color rojo pierde su vivacidad al mezclarse con el blanco, convirtiéndose en un frío rosa pálido, muy hermoso de por sí, pero muy diferente al matiz original.


¿Has visto cómo el increíble color amarillo se transforma en un color verde oliva al sumarle el pigmento negro? Este color es maravilloso para algunos paisajes y materiales, pero si estás pintando un lirio amarillo iluminado por la cálida luz del sol, no sería muy apropiado.

color amarillo oscurecido con negro (izquierda) y con rojo y azul (derecha)
Quizá has sentido cierta timidez o miedo al poner sombras y luces, porque has visto cómo el negro “ensucia” los colores, y cómo el blanco los opaca, así para no hacer muy notorio este efecto los aplicas en menor cantidad. Esto conlleva además de obtener pinturas muy opacas y agrisadas, unas obras aburridas por su poco contraste de valores, es decir, con pocas variaciones entre tonos claros y tonos oscuros.

El uso del blanco para aclarar

Definitivamente en nuestra paleta no ha de faltar el blanco, sería imprescindible para lograr un buen resultado, pero para sacarle el máximo provecho, tienes que saber que por su naturaleza tiende a enfriar los colores y a opacarlos.
El blanco más utilizado en los óleos es el blanco de titanio, pero es el más opaco y su efecto sobre los colores con transparencia es muy marcado. Si bien existen otros blancos como el blanco de zinc que tiene más transparencia, requiere cierta pericia para su manejo pues es quebradizo y se debe evitar en las primeras capas o capas gruesas.

El uso del negro para oscurecer

Usar este color no es del todo descabellado como argumentaban los impresionistas que lo eliminaron de su paleta, y aunque bien podemos prescindir en algún momento de él y obtener el negro a partir de otros colores, puede ser de una gran ayuda para obtener pinturas impactantes, en especial en paisajes y obras abstractas, así como para acentuar las sombras más oscuras, pero como lo he comentado anteriormente, hay que utilizarlo con pericia para no “embarrarlo” por el resto de colores produciendo una apariencia desagradable.
Su uso en estado puro no es muy habitual, pues es uno del los pigmentos que secan más lento, puede verse poco natural y es uno de los que dejan más brillo al secarse, así que suele usarse mezclado con colores de secado más rápido como tierra de sombra tostada o azul ultramar.

Colores claros y oscuros más naturales usando los colores adyacentes

Para obtener matices de aspecto más natural, y una relación congruente entre luces, tonos medios, y sombras, podemos hacer uso de la transición que vemos en la rueda de colores. Así, podemos aclarar u oscurecer un color agregando poco a poco los colores que van apareciendo inmediatamente a su lado en la rueda de colores (adyacentes), pero haciendo también uso del color blanco, del color azul propio de las sombras, y del color sombra tostada muy útil para añadir oscuridad.
Las proporciones variarán según lo cálido o frío que necesitemos el color, así como lo saturado o insaturado que requiera ser, entre otras consideraciones.
Lo importante es que dependerá más de cómo veas el color pues todo depende de la temperatura que ilumina el sujeto, el material que lo compone, la atmósfera circundante, las coloraciones de los objetos que lo rodean, etc. Es decir, no hay una fórmula exacta y mágica. De hecho, se pueden combinar métodos y técnicas para lograr los resultados deseados, como por ejemplo hacer luces o sombras frías y luego darles una temperatura más cálida mediante veladuras.
A continuación te muestro los ejemplos con los tres colores primarios tal como salen del tubo, y basándome en una paleta básica de ocho colores que he recomendado en varias ocasiones: amarillo cadmio, amarillo limón, rojo cadmio, alizarina crimson permanente, azul cerúleo, azul ultramar francés, sombra de tierras tostada y blanco de titanio.

Amarillo cadmio medio

Para aclararlo nos vamos a su color adyacente más ligero en la rueda de colores que sería un amarillo limón, aumentando su cantidad progresivamente, y al final como no tenemos un amarillo más claro añadimos poco a poco el blanco.
Para oscurecerlo, necesitaríamos pasar por un naranja, que está al lado del amarillo en la rueda de colores, y lo formaremos agregando poco a poco el rojo cadmio, que es el rojo más cercano al amarillo. Luego vamos haciendo la transición con el rojo alizarina crimson que es más oscuro.
Simultáneamente desde el naranja formado podemos ir introduciendo unos toques de azul ultramarino (muy poco porque tiñe demasiado), incrementándolo más adelante para formar el violeta que sigue en la rueda y posteriormente agregar sombra tostada, adentrándonos en la formación de un negro cromático y una oscuridad casi total. En su grado más extremo podríamos incluso añadir un poco de negro puro si es necesario.

Rojo cadmio

Usaremos prácticamente la misma estructura anterior, considerando que hacia la claridad está el naranja y luego el amarillo, y hacia la oscuridad está un rojo más oscuro como el alizarina crimson y luego el violeta que resultará al sumar el azul ultramar.

Azul cerúleo

Aquí sabemos que hacia el lado claro estaría el verde, pero ya de por sí el azul cerúleo lleva algo de este matiz y es más claro comparado con otros azules, por lo que pasaremos directamente a aclarar con blanco pero agregando un poco de amarillo apenas para conservar la calidez del azul cerúleo y su tendencia verdosa.
Para oscurecerlo agregamos el otro azul que tenemos, el ultramar, que es más oscuro, y luego un alizarina crimson para continuar el paso al violeta, que es el que sigue en la rueda de colores. Simultáneamente introducimos sombra tostada y si deseamos un poco de amarillo cadmio para conservar algo de la calidez del azul original.

Colores secundarios

Estos colores seguirán esquemas similares y estoy segura de que tu solo podrás descubrir unos buenos esquemas para hacer las transiciones, una vez que comprendas a fondo la lógica de lo que te he explicado. Tu tarea será hacer las degradaciones para el verde, naranja y violeta, luego de practicar las de los colores primarios.
Si posees una paleta más extensa puedes hacer uso de otros colores para optimizar las transiciones, como el amarillo ocre, siennas, el azul phtalo, amarillo de Nápoles, magenta, violetas, etc.
Como en la mayoría de los casos los colores no están en su máxima intensidad, en su estado puro, podremos ajustarlos con pequeñas cantidades de sus colores complementarios, para neutralizarlos un poco, teniendo la precaución de no agrisarlos demasiado.

¡La práctica es indispensable, y por suerte es divertida!

Hacer diferentes ejercicios para practicar estas mezclas será de mucha ayuda para ti, puedes hacer las diferentes degradaciones, y también pintar objetos sencillos para comparar el efecto que tiene cada forma de oscurecer y aclarar, por ejemplo para la misma imagen:
– Con sólo blanco y negro
– Con colores complementarios
– Con los colores adyacentes
Los siguientes son los ejercicios que realicé al comienzo de mi aprendizaje de la pintura al óleo, me basé en los colores primarios y figuras geométricas.
Puedes basarte en ellos e inventarte otros juegos divertidos con los colores y recuerda incluir las degradaciones con los colores secundarios y aún más, colores quebrados o tierras.
Espero me comentes tus resultados y las dudas que tengas sobre este tema en particular.





lunes, 13 de junio de 2016

TONO, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD

Hasta que no dediqué cierto rato en comprender los fundamentos del color, siempre perdía tiempo y más tiempo hasta que no lograba definir el color que tenía en mente. Ahora intentaré explicar las nociones básicas para ayudar a quien se encuentre en este estadio del aprendizaje.me recomendaron escribir este post, un poco demorado pero ahí va: Los atributos o cualidades esenciales que definen el color son el tono, la saturación y la luminosidad.
TONO:
Normalmente cuando nos referimos coloquialmente al color, en el que estamos pensando realmente es en el tono. Técnicamente podríamos decir que el tono es la longitud de onda dominante del color que vemos, y más llanamente diríamos que es cada uno de los colores en ‘estado puro’. El arco iris podría ser un buen referente visual para pensar con los diferentes tonos. Habitualmente se utiliza el círculo cromático para representar todos los tonos y cada uno de ellos se define por los grados de la inclinación del radio que representa. En la figura A se muestra este círculo cromático con la correspondencia de grados para cada uno de los colores primarios R, G, B y sus complementarios C, M, Y.



DEFINIMOS TONO COMO LA PROPIA CUALIDAD QUE TIENE UN COLOR. TONOS SON TODOS LOS COLORES DEL CÍRCULO CROMÁTICO, PRIMARIOS, SECUNDARIOS E INTERMEDIOS SIN MEZCLAR CON BLANCO O NEGRO. PODEMOS DECIR QUE CUANDO SE VA A LA IZQUIERDA O A LA DERECHA EN EL CÍRCULO CROMÁTICO SE PRODUCE UN CAMBIO DE TONO.
ES EL ESTÍMULO QUE NOS PERMITE DISTINGUIR UN COLOR DE OTRO. SE DEFINE COMO LA VARIACIÓN CUALITATIVA DEL COLOR, EN RELACIÓN CON LA LONGITUD DE ONDA DE SU RADIACIÓN.
CUANDO HABLAMOS DE TONO, (TAMBIÉN LLAMADO HUE, TINTE, MATIZ O CROMA) NOS ESTAMOS REFIRIENDO A LOS COLORES DEL ESPECTRO DE LA LUZ VISIBLE, DESDE EL ROJO AL PÚRPURA. ASI QUE, HABLAMOS DE TONO ROJO, TONO AMARILLO, TONO VERDE ETC. DENTRO DE CADA TONO ENCONTRAMOS UNA ENORME DIVERSIDAD DE MATICES O DE COLORES SUBJETIVOS, POR EJEMPLO EL ROSA, EL BURDEOS, ETC. SON MATICES DEL ROJO. EL TONO ES UNA CUALIDAD DEL COLOR QUE NOS PERMITE DIFERENCIAR, NOMBRAR Y DESIGNAR LOS COLORES. CUANDO HABLAMOS, POR EJEMPLO, DEL COLOR AZUL, EN REALIDAD SÓLO ESTAMOS DEFINIENDO UNA DE SUS CUALIDADES: EL TONO.

SATURACIÓN:
LA SATURACIÓN DEFINE LA INTENSIDAD O GRADO DE PUREZA DE CADA COLOR. SUS VALORES SE MUEVEN DESDE SU MÁXIMO, CUALQUIER COLOR PURO, HASTA SU MÍNIMO QUE CORRESPONDERÍA A UN TONO DE GRIS. POPULARMENTE CUANDO DECIMOS QUE UN COLOR ES MUY VIVO O INTENSO SIGNIFICA QUE ESTÁ MUY SATURADO.
ES LA INTENSIDAD CROMÁTICA O PUREZA DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR PERTENECE AL CÍRCULO CROMÁTICO SE DICE QUE ESTÁ SATURADO, QUE TIENE EL MÁXIMO PODER DE PIGMENTACIÓN, DE COLORACIÓN. PERO NO SIEMPRE NOS ENCONTRAMOS LOS COLORES PUROS, SINO QUE SE SUELEN VER COMPUESTOS POR MEZCLAS COMPLEJAS, CON CANTIDADES DESIGUALES DE COLORES PRIMARIOS. PARA CAMBIAR LA SATURACIÓN DE UN COLOR HAY QUE MEZCLARLO CON SU COMPLEMENTARIO Y, ASÍ, SE OBTIENE LA ESCALA DE SATURACIÓN O DE GRISES.
LA MÁXIMA SATURACIÓN DE UN COLOR ES AQUELLA QUE SE CORRESPONDE A LA PROPIA LONGITUD DE ONDA DEL ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO Y CARECE ABSOLUTAMENTE DE BLANCO Y NEGRO. LA PÉRDIDA DE SATURACIÓN DE UN COLOR PUEDE PRODUCIRSE AÑADIÉNDOLE BLANCO O MEZCLÁNDOLO CON SU COMPLEMENTARIO, LO QUE DARÍA UN COLOR NEUTRO.
LUMINOSIDAD:
LA LUMINOSIDAD O BRILLO ES LA CANTIDAD DE LUZ EMITIDA O REFLEJADA POR UN OBJETO. SE ENTIENDE COMO LA CAPACIDAD DE UN COLOR PARA REFLEJAR LA LUZ BLANCA QUE INCIDE EN ÉL. ALUDE A LA CLARIDAD U OSCURIDAD DE UN TONO. Y EN UN COLOR SERÍA SU CLARIDAD U OSCURIDAD. UN COLOR AL 100% DE SATURACIÓN TENDRÁ SU MÁXIMA PUREZA CON UN 100% DE LUMINOSIDAD, Y CON UNA LUMINOSIDAD DEL 0% SERÁ NEGRO ABSOLUTO. Y POR EL CONTRARIO, CUALQUIER COLOR AL 0% DE SATURACIÓN CORRESPONDERÁ A UN TONO CONCRETO DE GRIS QUE SE CONVERTIRÁ BLANCO ABSOLUTO POR UN VALOR DEL 100% DE LUMINOSIDAD Y NEGRO ABSOLUTO POR UN VALOR DE LUMINOSIDAD DEL 0%.POR TANTO, COMO PODEMOS AFRONTAR NUESTRA TAREA DE DEFINIR UN COLOR.

ES DECIR,LUMINOSIDAD ES EL GRADO DE CLARIDAD U OBSCURIDAD DE UN COLOR. CUANDO UN COLOR LO MEZCLAMOS CON BLANCO DA COMO RESULTADO ESE MISMO COLOR, PERO MÁS CLARO. LA LUMINOSIDAD DE UN COLOR GENERA UNA ESCALA CROMÁTICA DE VALOR QUE TERMINA EN EL BLANCO. POR OTRO LADO, CADA COLOR TIENE UNA LUMINOSIDAD PROPIA, POR EJEMPLO EL AZUL TIENE UNA LUMINOSIDAD MÁS BAJA QUE EL AMARILLO, EL ROJO TIENE MÁS LUMINOSIDAD QUE EL VIOLETA, ETC. EN EL SIGUIENTE EJEMPLO VEMOS COMO PARTIENDO DE VERDE RGB (0,255,0) MANTENEMOS EL NÚMERO 255 (MANTENOMOS EL TONO) Y VAMOS ACLARANDO AÑADIENDO VALOR DE LUMINOSIDAD HASTA LLEGAR A BLANCO RGB