John Harold Bonilla B.

Materiales Para Dibujar Anime Y Manga

Muchos mangacas y dibujantes de este género saben que se necesitan ciertos materiales para dibujar anime y manga.
Estos materiales te los dejo yo aqui en una lista, una lista muy precisa, en donde te darás cuenta la gran cantidad de materiales que puede tener un dibujante profesional y los que tu podrías tener para que también te conviertas en un artista profesional.

Técnicas Para Aprender A Dibujar Anime Y Manga

Para aprender a dibujar manga es importante comenzar a ver y conocer un poco de este género, esto te permitirá hacer una observación de los rasgos generales de los personajes y así establecer tu estilo propio.
Comienza leyendo manga y viendo anime de verdad. Te digo esto porque la mayoría de los libros que te “enseñan” a dibujar manga, te enseñan técnicas que en realidad no se parecen al manga real.

Además al leer manga de verdad podrás diferenciarlo del “anime americano”.
Trata de dibujar personajes antes del libro, así evitaras que el libro tenga influencia sobre tu estilo.
Si el libro tiene paso a paso, no te saltes al último paso para copiarlo; comienza desde el principio, dibuja las líneas y formas guías, puedes dibujar la misma pose del libro, pero dibuja tu propio personaje.

Practica dibujando a tus personajes favoritos, esto te ayudará a familiarizarte con las formas y así al momento de crear tus propios personajes, tendrán más ese estilo característico.
Practica día a día y trata de dibujar cosas reales transformándolas para adaptarlas al manga.
Algo súper importante es estudiar la cultura japonesa, así comprenderás mas lo que estas dibujando. Y si tienes problemas en desarrollar tu estilo, combina varios métodos ya existentes hasta que se transforme en tu estilo propio.

Cómo Aprender A Dibujar Anime Y Manga A Lápiz Paso A Paso

1. COMIENZA POR LO BASICO

Siempre que dibujamos debemos establecer las formas básicas y líneas guías, para sobre estas elaborar nuestro dibujo.

Cuando dibujas manga comienza dibujando una plantilla de la cabeza, añade el cabello, en este tipo de arte el cabello distingue a los personajes, y finalmente los ojos, que también son característicos.

Otro aspecto básico, súper importante son las expresiones faciales, ya que al tratarse de una especie de comics, las expresiones faciales denotan comunicación, transmiten más sobre tu personaje.

2. ESTILOS DE OJOS

Como te dije hace un momento los ojos son un rasgo característico en el anime, varían muchísimo no solo entre cada dibujante, sino también entre personajes dentro de un mismo anime o manga.

Expresan mucho de la personalidad del personaje. Veras más adelante como dibujarlos a la perfección.

3. DIBUJOS A CUERPO COMPLETO

Para hacer personajes a cuerpo completo, te recomiendo estudiar las proporciones, y utilizar como molde básico “hombres de palo”, estos te permitirán establecer la posición de tu personaje, brazos y piernas.

Luego añade la silueta alrededor de tu hombre de palo, para profundidad del cuerpo, delimita cada detalle y en este momento es importante que establezcas su género. Y finalmente agrega el detalle como ropa y rasgos.

En cuanto a las proporciones debes asegurarte de que la cabeza tenga las proporciones correctas, las manos deben ser relativamente del tamaño de la cabeza o un poco más pequeñas.

Si no sabes cómo dibujar algunas figuras u objetos, has una investigación en línea para que tengas una referencia.
Estas son técnicas generales para que tengas una idea, en el próximo apartado aprenderás de manera más detallada como hacer el cuerpo y los rasgos más importantes al momento de dibujar manga.

 

Cuando nos referimos a un cuerpo anime, es importante conocer múltiples aspectos o rasgos característicos que se incluyen en todo cuerpo, y en el anime cobran especial importancia, ya que son rasgos distintivos.
A continuación te presentaré una técnica general para dibujar cuerpos, de manera indiferenciada, es decir sirve para personajes masculinos y femeninos básicos.
PASO 1. FORMAS BASICAS
Comienza dibujando un circulo para la cabeza, en la parte inferior añade una línea en forma de “V” para la cara. Inferior a esta estructura dibuja un rectángulo grande y un círculo del mismo diámetro, deja espacio suficiente para el cuello entre estas estructuras.

Finalmente, dibuja líneas y círculos para dirigir el movimiento y posición de las extremidades, y divide el rectángulo que será el torso.
PASO 2. DIBUJA EL ESQUEMA BASICO DEL CUERPO
Para el cuerpo propiamente dicho traza óvalos alrededor de las líneas, esto demarcara los brazos y las piernas de tu personaje.
En el extremo de los círculos, que marcan las palmas de las manos dibuja líneas sencillas para los dedos. Finalmente añade los detalles que creas necesarios, como las líneas de la rodilla o pliegues corporales.

PASO 3. AÑADE MAS DETALLES
En este último paso puedes añadir algunas líneas semicirculares en el torso si deseas resaltar que tu personaje es del sexo femenino ya desarrollado, sino simplemente borra las líneas base.
Añade la ropa de tu personaje, según el estilo que le quieras dar y finalmente agrega el color si es lo que deseas. Si quieres puedes hacer el dibujo a blanco y negro, o trabaja con una escala de grises difuminando los tonos.

Cómo Aprender A Dibujar El Rostro Anime Y Manga Paso A Paso

Dibujar un rostro anime que parezca hecho por un mismo profesional es algo bastante sencillo, que amerita simplemente de mucha paciencia y practica para dominar a la perfección los trazos.

Algo importante que debes saber sobre los rostros animes es que para hombres y mujeres se siguen las mismas recomendaciones generales con una pequeña diferencia en la mandíbula, siendo la de las mujeres más fina y la de los hombres a veces más cuadrada.

Otro elemento que nos ayuda a diferenciar el género es el cabello, aspecto importante en estos dibujos. Ahora si comencemos con el paso a paso para dibujar rostros anime/manga.
PASO 1. FORMA BASICA
Comienza trazando un circulo y una pequeña linea inferior en forma de “V” para la cabeza y la barbilla del personaje. Luego traza una línea vertical, pasando por el centro del rostro, esta te servirá para la simetría.

PASO 2. DIBUJA LA LINEA DEL OJO
Las líneas de los ojos estarán ubicadas hacia la parte inferior del circulo que trazaste previamente. Los ojos varían dependiendo del personaje que estés dibujando. Los ojos de niños, jóvenes y protagonistas tienden a ser más grandes.

Los ojos son una de las características más importantes del manga, expresan personalidad y estado de animo de la persona. En forma de flecha muestra meditación y enojo, más grandes y redondos muestran sorpresa, abiertos y de pupilas pequeñas denotan miedo.
PASO 3. TRAZA EL RESTO DE LOS RASGOS
Para dibujar la nariz la puedes hacer recta o curva y una boca pequeña. Por lo general la nariz de los chicos es más pequeña y se levanta y redondea para demostrar felicidad. Las cejas inclinadas demuestran enojo, levantadas sorpresa.

PASO 4. DIBUJA EL CABELLO
Como ves hasta ahora nuestro dibujo es bastante neutral, con el cabello definiremos el género, en este caso es un personaje femenino, que dibujaremos con una cola, un lazo y algunos accesorios.

Un toque bastante característico del anime, sin importar el género, es que los personajes son casi el 100% de cabello liso y en su mayoría tienen pollina, flequillo o mechones que cubren el rostro.

Cómo Aprender A Dibujar Los Ojos Anime Y Manga Paso A Paso

Los ojos son una parte fundamental para definir el tipo de personaje que dibujamos y también para mostrar el estado de ánimo que queremos lograr expresar en el personaje de anime.

En este apartado veremos algunos tips para dibujar ojos anime y los tipos de ojos más comunes.

OJO ANIME PASO A PASO

Para comenzar a dibujar ojos anime es recomendable dibujar desde la parte inferior del ojo hasta el exterior, cuando hacemos los bordes, parpado y cejas.
PASO 1. BASE DEL DIBUJO
Comenzaremos haciendo el borde superior del ojo, luego el inferior y finalmente el iris, con esto tendremos lista la base del dibujo.
PASO 2. DETALLES INTERNOS Y CEJAS
Luego de tener la base hacemos el parpado superior, el cual debe estar siempre separado por una pequeña distancia del ojo, hacemos las cejas y detallamos el iris con un pequeño círculo central en el ojo.

PASO 3. DETALLES EXTERNOS Y BRILLO
Finalmente añade las pestañas, delgadas si son masculinas o gruesas (como en la imagen) si son ojos femeninos. Para pestañas gruesas calcula la base (línea roja), remárcala y añade algunas pestañas extras en la parte superior e inferior.

Para hacer el reflejo de la mirada, añade dos brillos uno en la pupila (pequeño) y otro de mayor tamaño entre la pupila y el iris.

TIPOS DE OJOS ANIME

1. Ojos Redondeados. Estos son ojos llamados “semirealistas”, porque el iris es de tamaño real, pero el ángulo exterior del ojo es levantado. Si te fijas en las líneas rojas en los bordes exteriores notaras que son bastantes suaves.

2. Ojos Curvos. Estos ojos son más al estilo “Naruto”, la forma externa es bastante similar al anterior, solo que en este caso el borde inferior del ojo es más recto y el iris es más pequeño. Si son ojos femeninos las pestañas son más marcadas.

3. Ojos Grandes. En este caso los ojos son más angostos y largos, por lo tanto el iris también adopta esta forma.

Cómo Aprender A Dibujar La Nariz Y La Boca Anime Y Manga Paso A Paso

Seguro te preguntas porque hago un solo apartado para las narices y bocas anime, pues la respuesta es muy sencilla.
Te explicaré como dibujar bocas y narices anime al mismo tiempo ya que en este tipo de estilo estos dos elementos tienen una estrecha relación entre si y además ambos están compuestos por líneas bastante rectas.

Como habrás observado en el dibujo de tipo anime estos dos elementos del rostro son bastantes minimalistas, es decir los elementos tienden a ser bastante pequeños, por lo que al principio te puede parecer que no logras el efecto que quieres, pero si se puede.
ESTILO BASICO
El estilo básico de nariz y boca anime consiste en tres simples formas básicas: una cuña o línea en forma de ángulo para la nariz, una línea larga y delgada para la boca, y una más corta para definir el labio inferior.

En las vistas frontales como esta puedes notar que con pocas líneas ya tienes definida la nariz y la boca.
El tamaño de estos elementos variará con cada personaje, lo importante es que te asegures de que siempre estén alineadas, para ello dibuja líneas verticales como se muestra. En el dibujo de la derecha veras que la cara está girada un poco pero las facciones siguen alineadas.

ESTILO DE PERFIL
Al dibujar la nariz y la boca de perfil es más complicado que dibujarlas de frente o en vista ¾, la razón principal es que en este caso es importante definir los labios en el dibujo. Debes darles forma y no solo usar líneas rectas.

Lo primero a considerar es la curva de la nariz, los labios y la barbilla. Como veras en este caso debemos incorporar la barbilla de nuestro personaje.
El labio superior se curva hacia adentro y el inferior, que se encuentra un poco más atrás, se curva hacia afuera. Es importante que practiques esta orientación y te familiarices con las proporciones para lograr mejores acabados.

Luego de esto solo queda dibujar la mitad inferior de la cara, que estará compuesta por curvas que se intercambian, es decir que cambian de dirección constantemente de forma alternada.

Observa como en ambos dibujos anteriores, la nariz se curva siguiendo la cara, y luego en su parte inferior retorna hacia el labio superior. Luego el labio superior sale un poco para volver nuevamente hacia dentro, y el labio inferior hace exactamente lo mismo.
Para la barbilla, observa que la línea no es recta como la de los labios, en este caso es una línea redonda y curva hacia afuera.

Asimismo puedes observar en el dibujo anterior que para dibujar rostros de diferentes edades solo basta con disminuir la proporción y las curvas de las facciones del rostro.
ASPECTOS GENERALES
Las bocas anime no son por lo general muy grandes, y se limitan a líneas rectas, a menos que el personaje esté gritando o muy emocionado, momentos en los que pasan a ser bocas más grandes cuadradas mostrando los dientes, o redondeadas.

Los personajes femeninos tenderán a tener narices más pequeñas o menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las tendrán más grandes y angulares.

Cómo Aprender A Dibujar Las Orejas Anime Y Manga Paso A Paso
En el anime las orejas son un recurso muy osado, y por lo general cuando aparecen en los dibujos se tratan de orejas de elfos o gatos que adornan a los personajes.

En este segmento te enseñaré a dibujar tanto las orejas de animales para que las incluyas en tus personajes como las orejas realistas.
Primero te enseñaré a hacer las orejas normales en su forma simplificada como en los animes. Es importante que aprendas a dibujar primero las orejas en su forma realista para poder entender como están conformadas y después poderlas simplificar.
Para que aprendas a dibujar orejas realistas te dejo el siguiente video, fíjate no solo en su forma, sino también en cada estructura que las compone.


 

PASO A PASO
Las orejas anime se pueden hacer partiendo de una oreja realista, para esto solo debes comenzar dibujando el boceto de tu oreja con líneas rectas.

Luego detalla los pliegues internos, como si fueras a hacer una realista, y finalmente quita los elementos menos importantes y deja los elementos más característicos.

Si lo que quieres dibujar son orejas más finas delgadas, comienza igual con un dibujo de líneas rectas para definir las estructuras previas, después realiza tu dibujo en detalle o simplifica tu dibujo como en el anime. Por lo general las orejas femeninas son de esta forma.

En cuanto a las orejas masculinas, estas tienden a ser más gruesas. Repite el mismo proceso anterior solo que al realizar la estructura base, debes dibujarlas de mayor tamaño; un poco similar a las primeras que te enseñé a dibujar.

Ya hablando de las orejas anime de animales, como te dije estas son bastantes comunes en los dibujos anime, se añaden como un toque extra a tus dibujos o para representar personajes especiales como elfos, ninfas o hadas.
Un último estilo de orejas muy populares en el anime son las orejas de neko, estas no son más que orejas de gato que se colocan en la parte superior de la cabeza. Te dejo un video para que aprendas a dibujar nekos.


 

Cómo Aprender A Dibujar El Cabello Anime Y Manga Paso A Paso

Ahora vamos con un elemento fundamental al dibujar anime… no me refiero a otra cosa sino al cabello. Este es un elemento vital que hace a los dibujos únicos y hermosos.
Es importante prestar atención ya que el cabello femenino y masculino es algo diferente, aunque comparten una característica común, para ambos géneros el cabello es totalmente liso.

Para ambos géneros hay múltiples estilos, pero lo importante es que en su gran mayoría, tienen un abundante flequillo o pollina que cubre parcial o totalmente la frente de los personajes.

En líneas generales cuando de dibujar cabellos se trata siempre debemos comenzar dibujando el contorno de la cabeza con un lápiz, para así delimitar la zona en la que dibujaremos el cabello.

Dibujando Cabello De Hombre

1. Ya una vez que tenemos el contorno de la cabeza, vamos a dibujar el contorno del cabello, para esto debemos tener en mente el estilo de cabello que queremos, como te mostré anteriormente existen muchísimos.

2. Cuando ya tengas en mente el estilo, establece la dirección en la que caerá y dibuja las partes más simples del estilo que elegiste y poco a poco añade líneas más detalladas al diseño inicial para dar realismo.

Te dejo acá un video donde veras paso a paso como dibujar cabello anime masculino de diferentes estilos. Recuerda que lo anterior son líneas generales, puedes añadir tu estilo propio creando nuevos peinados.


 

Dibujando Cabello de Mujer

Si lo que deseas es dibujar cabello femenino básicamente son los mismos dos pasos anteriores, dibujar el contorno, imaginar el estilo, establecer la dirección en la que caerá y luego añadir detalles.

Lo importante que debes recordar al dibujar cabello femenino es que en el anime los personajes femeninos tienen cabellos muy largos, por lo que los trazos deben ser más largos y es importante establecer la dirección para darle naturalidad.

Cómo Aprender A Dibujar El Torso Anime Y Manga Paso A Paso

Cuando vamos a dibujar el torso de un personaje sea el estilo que sea es importante establecer la proporción adecuada, ya que esto le dará armonía a tu personaje.
Cuando nos dedicamos al dibujo anime, el torso cobra vital importancia, ya que es algo bien característico de estos dibujos. Ya que además de ser el punto de atención de nuestro dibujo, colabora en gran parte para el establecimiento del género.

En el anime una gran diferencia entre el torso femenino y el masculino radica en la presencia de los senos, cuando observamos un dibujo anime de una mujer adulta-joven es frecuente observar que tiene grandes senos, a diferencia de personajes adolescentes o preadolescentes.

Por otro lado el torso de los personajes masculinos no tiene grandes variaciones con respecto a la edad de nuestro personaje, lo único característico es que en personajes masculinos de edad más adulta son más marcados los músculos.

Al dibujar una figura masculina, debemos tener en cuenta que las líneas que lo componen son simples, en su mayoría son líneas rectas. Otra cosa importante a la hora de dibujar el torso es establecer la línea de la columna que nos ayudara a definir la pose de nuestro personaje.

Al dibujar una figura femenina, podemos observar que las líneas pasan de ser rectas a tener una pequeña muesca a la mitad y esta muesca o curva no es otra cosa que la cintura de nuestro personaje. Elemento que se resalta también en los anime.

Te dejo dos videos para que veas con más detalle como dibujar el torso femenino y el masculino.
 

Cómo Aprender A Dibujar Manos Anime Y Manga Paso A Paso

Cuando de dibujar figuras humanas anime se trata, dibujar manos y ojos son los elementos más importantes, ya que son la base para expresar las emociones y acciones de un personaje.

Aunque para muchos las manos representan un gran reto, con esta guía rápida te convertirás en un experto en el dibujo de manos.
Paso 1. Lo primero es dibujar figuras geométricas simples, estas te ayudaran a definir la forma, has un ovalo para la mano en general y dibuja esquemáticamente el dedo pulgar.

Paso 2. Luego añade las líneas separadoras de los dedos, aquí vas a definir el grosor de los dedos de tu personaje, también es importante que añadas la línea que separa la palma de los dedos y un semicírculo para el musculo del pulgar.

Paso 3. Redondea con pequeños semicírculos o cilindros el interior de los dedos, estableciendo así las falanges de cada uno.

Paso 4. Finalmente suaviza las líneas, detalla los pliegues y dale más naturalidad a tu dibujo. ¡Y listo! Así de sencillo es dibujar una mano realista.

Ahora si bien si quieres intentar dibuja las manos en otras posiciones, es bastante sencillo solo debes realizar las figuras bases, utilizando óvalos y cuadrados y luego de que tengas la postura de la mano que deseas, pasa a suavizar las líneas de tu dibujo

En el anime las manos, son bastante similares a el aspecto en la vida real por lo que debes tratar de que parezcan reales, y esto solo se logra con muchísima practica así que no te desanimes.

Cómo Aprender A Dibujar Expresiones Anime Y Manga Paso A Paso

Tal y como te lo dije en la introducción al dibujo anime, en este arte es importante lograr transmitir las emociones de los personajes, y esto se logra con el correcto manejo de las expresiones faciales.

Te preguntaras… ¿Cómo logro mediante un simple dibujo expresar una emoción?
Pues es bastante sencillo, en el anime las expresiones vienen dadas por cambios en el tamaño de ojos, la orientación de las cejas y el tamaño de la boca. Como ves son muchos los elementos que participan y ya te he hablado de ellos anteriormente.

Estos tres elementos son básicos, ya que son los puntos más móviles de la cara. En el anime la exageración de las expresiones son muy notorias, por lo que si sientes que has exagerado un poco, no importa, esto es bien visto en este arte.
Ahora si comencemos con las expresiones más comunes y básicas.

1. ROSTRO NORMAL. Este rostro es el neutro, aunque un poco feliz, pero no expresa ninguna emoción fuerte, puedes utilizarlo en situaciones cotidianas.

2. ROSTRO ALEGRE. En este caso los ojos se mantienen exactamente iguales a los del rostro neutro, pero hay modificación en la boca y las cejas, en este caso dibujaremos una boca abierta donde se vean los tientes y las cejas arqueadas algo elevadas.

3. ROSTRO MUY FELIZ. En el anime este rostro se diferencia del anterior en lo siguiente, en el rostro muy feliz los ojos pasan de estar abiertos a ser dos líneas curvas hacia arriba y la boca exagera un poco más su apertura.

4. ROSTRO LLORANDO DE LA FELICIDAD. En este caso se modifican las cejas y la boca, las cejas pasan a estar inclinadas hacia abajo en su parte externa y la boca se mantiene en una sonrisa. Las lágrimas en el anime vienen dadas por dos líneas curvas gruesas.

5. ROSTRO ENOJADO. En este caso las cejas están inclinadas hacia abajo pero en la parte central y para la boca se traza una línea diagonal semicurva.

6. ROSTRO MUY ENOJADO. La posición de la ceja es bastante similar, solo debes agregar unas pequeñas líneas en el entrecejo y dibujar una boca grande exagerada, para el enojo esta boca debe ser cuadrada y no redondeada como la de felicidad exagerada.

7. ROSTRO FURIOSO. Esta cara se utiliza cuando el personaje está tan molesto que pareciera que va a explotar en cualquier momento. Aquí debemos exagerar más las cejas y la boca, reducir el iris de los ojos y dibujar un sombreado en las mejillas que simule como si nuestro personaje se sonrrojara de la rabia.

Puedes agregar también cuatro líneas curvas en la parte superior de la cabeza, son bastante usadas en el dibujo anime.

8. ROSTRO CON MIEDO. Este rostro sirve para transmitir miedo o desesperación. Se dibujan unas cejas inclinadas hacia abajo algo curvas, unas gotas de sudor (por los nervios) y una boca con dientes apretados. Puedes colocar líneas también como de enrojecimiento.

9. ROSTRO SORPRENDIDO. Cuando de demostrar sorpresa se trata son varios los elementos; debes dibujar una boca exageradamente abierta, cejas arqueadas elevadas e iris pequeños en los ojos. Para dar más énfasis traza líneas rectas saliendo del rostro.

10. ROSTRO ASOMBRADO. En este rostro cambian completamente los rasgos. Desaparecen las cejas, los ojos son dos círculos grandes con iris casi puntiformes y la boca pasa a ser una línea ondulada continuas. Agrega también el sombreado para mostrar ruborización.

11. ROSTRO PENSATIVO. En este caso las cejas son fundamentales. Siempre coloca una arqueada y otra inclinada. Además puedes incluir una mano y variar la boca expresará diferentes pensamientos.

Este tipo de expresión también la puedes usar como una cara seductora, utilizando una boca más pequeña y más inclinación en la ceja.

12. ROSTRO TRISTE. En este caso observa que las cejas y los ojos son iguales a el rostro llorando de la felicidad, aquí solo cambia la forma de la boca, que es una línea curva hacia abajo.

13. ROSTRO LLORANDO. En este último rostro debes dibujar de manera exagerada, una boca ampliamente abierta, cejas bastante curvas hacia abajo y los ojos como dos pequeños arcos. En este caso las lágrimas son dos líneas curvas que salen del rostro.

Como ves son muchas las expresiones, solo debes estudiarlas y practicarlas para dominarlas a la perfección.

Cómo Aprender A Dibujar Mujeres Anime Y Manga Paso A Paso

Para dibujar mujeres anime, solo debemos integrar los conocimientos que adquirimos en los segmentos anteriores de este artículo, ya que dibujar cuerpos no es más que una integración del rostro con sus expresiones, el torso, los miembros, las manos y el cabello.

Por esta razón te recomiendo que practiques bastante como dibujar cada elemento por separado para que sea más sencillo dibujar un cuerpo completo.
Ya para este momento que tienes una idea de cómo dibujar cada elemento por separado, comencemos con este paso a paso para dibujar mujeres anime.
PASO 1. REALIZA EL BOCETO
La forma más sencilla de comenzar es hacer el boceto del cuerpo completo, respetando siempre las proporciones de cada parte del cuerpo, la posición y el tamaño. Estos tres elementos los podemos variar dependiendo del tipo de personaje que dibujemos.

Primero comenzaremos por la cabeza, para esto dibujaremos un circulo y una línea en forma de “V” inferior a el para la cara y el mentón, dentro de este círculo traza dos líneas horizontales para la posición y tamaño de los ojos.

PASO 2. AÑADE LOS RASGOS DE LA CARA
Ya luego de tener la base de la cabeza, dibuja los ojos entre las líneas horizontales, los parpados y las cejas por encima de los ojos. La nariz y la boca deben ir por debajo del circulo de la cabeza y las orejas un poco por debajo de la primera línea horizontal.

PASO 3. DIBUJA LA MITAD SUPERIOR DEL CUERPO
Para dibujar el torso y los elementos de la mitad superior del cuerpo lo mejor es dibujar cada elemento por partes¸ así se respetan mejor las proporciones.
Puedes trazar una línea vertical que te sirva de eje central, para mantener la simetría del cuerpo y así luzcan mucho mejor tus dibujos al inicio.

El cuerpo femenino en el torso debe incluir dos líneas semicirculares, para los senos, y en la parte más inferior, terminar con un trazado más ancho para las caderas.
Al momento de dibujar los brazos, recuerda que las manos deben sobrepasar la cadera y los codos deben quedar a nivel de la cintura. Toda la parte superior debe medir el doble de la longitud de la cabeza de tu personaje.

PASO 4. DIBUJA LA MITAD INFERIOR DEL CUERPO
Las piernas las dibujaremos de la misma manera que los brazos, el largo será un poco más de tres veces el tamaño de la cabeza. Para evitar desviaciones en el trazado es recomendable utilizar una línea en el entro de cada pierna.

Dibuja los muslos con líneas algo arqueadas, no muy rectas para que luzca natural; realiza los círculos de las rodillas y traza finalmente la parte inferior de las piernas. Para los pies simplemente realiza dos pequeños semicírculos.

PASO 5. REPASO Y DETALLADO
Una vez que ya tienes la base y las proporciones del cuerpo, solo queda hacer el cabello, el vestuario, afinar detalles de las facciones de la cara y agregar algunas sombras. Para esto recuerda las técnicas anteriores.

La técnica correcta para dibujar el cuerpo restante es hacer el vestuario primero y después detallar las partes del cuerpo descubiertas. Luego de que se añade la ropa se borran las líneas internas y se agregan detalles de las prendas.

Finalmente terminamos remarcando las piernas haciendo un pequeño sombrados en las rodillas, se dibuja el calzado y se borran las líneas de referencia.

Cómo Aprender A Dibujar Hombres Anime Y Manga Paso A Paso

Para dibujar hombres anime paso a paso son básicamente los mismos pasos que se siguen para dibujar a una mujer, solo hay que hacer diferencia en el cabello, y la contextura del cuerpo.

Cuando dibujamos a un hombre es importante recordar que el cabello es más corto que en la mujer anime, aunque se mantiene la textura del mismo, para ello solo debes dibujar alguno de los patrones de cabello masculino que te explique anteriormente.
Para dibujar el resto de la cabeza simplemente debes seguir los mismos pasos que en la mujer.

Si evaluamos el cuerpo, que es la otra gran diferencia entre el hombre y la mujer, observamos que en el anime los hombres tienden a ser bastante musculosos, o con el cuerpo bastante marcado.

Por lo que a pesar del toque femenino que podrían tener con el cabello, el cuerpo les da bastante masculinidad, para dibujarlo igualmente utilizaremos un espacio de aproximadamente 2 veces el tamaño de la cabeza.
En el caso de las figuras masculinas, vemos que el torso es bastante recto, con los pectorales marcados cuadrados, a diferencia de la mujer en la que se hacían dos semicírculos para los senos.

Los brazos y las piernas mantienen exactamente la misma longitud que en la mujer y se dibujan exactamente igual, recordando realizar los círculos de los codos y las rodillas, respectivamente.
Finalmente, luego de tener el boceto cuerpo completo de nuestro personaje, es hora de pasar a agregar los detalles.
Como en la parte anterior debemos comenzar dibujando la vestimenta, es aquí cuando puedes darle tu toque personal y de creatividad, luego detalla las partes del cuerpo que quedan al descubierto y dibuja el calzado.

Como ves la técnica es bastante similar, de igual forma te dejo un video con otra técnica paso a paso para dibujar hombres anime.

Cómo Aprender A Dibujar Anime Y Manga En Computadora

Dibujar anime o manga a computadora puede resultar una tarea complicada, sobretodo si no estamos familiarizados con este tipo de arte o si no sabemos utilizar los programas especiales para hacer este tipo de dibujo.

Debido a esta dificultad extra que representa hacer dibujos anime a computadora, te recomiendo comenzar por aprender a hacer dibujos anime a mano, ya que al dominar la técnica del dibujo a mano resulta mucho más sencillo hacer los trazos a computadora.

Ya una vez que domines la técnica del dibujo anime a mano, debes estudiar la forma en que funcionan los programas de dibujo de computadora, y revisar cuál de todos te ofrece un mejor resultado en cuanto a la calidad del dibujo final.

El dibujo anime a computadora tiene un toque más profesional, los artistas del dibujo que están comenzando o los que dibujan por hobbie rara vez harán dibujos a computadora, ya que en estos es más difícil plasmar tu toque personal.
Por lo que, a no ser que te dediques al dibujo profesional, te recomiendo dibujar a mano, esto mejora tu habilidad de atención y tu destreza.

Pero de igual forma si quieres aprender un poco más del dibujo anime o manga a computadora, continua leyendo que en la próxima parte te dará pequeños tips para dibujar anime con Manga Studio EX 4, un programa de dibujo y edición de fotos bastante conocido.

Son muchos los programas para realizar dibujos a computadora pero en lo particular me parece que con Manga Studio EX 4 se obtienen los mejores resultados, es fácil de usar y te brinda una amplia variedad de herramientas.

¿Cómo Aprender A Dibujar Anime Y Manga Con Manga Studio EX 4?

Como ya te comenté, existen muchos programas para dibujar en computadora, pero el mejor para dibujar anime, manga, comic o dibujos animados de cualquier estilo es el Manga Studio EX 4.
Este programa es muy completo, tiene amplia variedad de pinceles, muchas texturas, tonos, sistemas de capas y demás herramientas que sin duda te convertirán en un especialista en la creación de mangas y comics.

La ventaja de este programa es que puedes utilizar tus dibujos a mano y luego digitalizarlos de manera muy sencilla. Así que no te preocupes, no debes dibujar directamente con el mouse.
Además de digitalizar tus dibujos previamente hechos a mano, también puedes colocarle efectos y colores más vivos; o simplemente pasar de dibujos en blanco y negro a dibujos mucho más coloridos.

Este programa cuenta con diversas herramientas de dibujo como: sistema de capas, capas de líneas cursivas y rectas con puntos editables, dibujos con efectos suavizados, interfaz sencilla, es compatible con tarjetas gráficas, entre muchas otras

Descargar el programa es muy sencillo, se consigue fácilmente en la web, de igual forma te dejo el siguiente video para que tengas una idea de cómo utilizar sus principales funciones.

Cómo Aprender A Dibujar Escenarios Anime Y Manga Paso A Paso

Los escenarios en el dibujo manga son bastante variados, y pueden ir desde construcciones muy básicas y paisajes naturales hasta construcciones y paisajes bastante elaborados.
Para comenzar estudiemos lo más importante, los elementos básicos.
USO DE LAS DISTINTAS TEXTURAS
Una de las formas para que un edificio se vea realista es representar la textura del material con el que está hecho, además hay que tener en cuenta que el detalle de la textura dependerá de la distancia a la que esté.

Es decir, mientras más cercano este nuestro personaje a la estructura física más detallada deberá ser tu textura; y mientras más lejano pues menos detallados serán. Esto le da realismo ya que es bastante similar a la forma en la que el ojo humano enfoca los elementos.

USO DEL RELIEVE Y/O PROFUNDIDAD
El relieve es otro elemento importante que hay que tener en cuenta cuando de hacer escenarios se trata. Este elemento puede dar más profundidad a los edificios y estructuras sólidas.

El relieve se logra simplemente añadiendo líneas secundarias al trazo original. Cuando se van a añadir estas líneas es importante ubicar bien la posición del dibujo para crear figuras más armónicas. En la siguiente imagen veras un dibujo sin relieve y luego con relieve.

Es evidente que con el relieve se logran figuras mucho más realistas.
Otra forma de dar relieve y/o profundidad es añadir tramas o tonos, estos tonos no son más que variaciones en la luz y contraste en el dibujo, además de brindar profundidad, también le dan una apariencia profesional al comic.

Las tramas se utilizan para representar la presencia de luz en un dibujo y también se pueden crear con programas de dibujo a computadora.

Aprender A Dibujar Perspectiva Anime Y Manga

La perspectiva es el arte o técnica de representar los objetos tal y cual como son percibidos por la vista, es decir, muestra la relación de posición, volumen y situación que ocupan los objetos en un espacio.

La manera más fácil de comenzar a trabajar la perspectiva en los dibujos es dibujando una cuadrícula. Esta cuadricula representará el suelo y cada cuadrante la ubicación de un elemento en el espacio.

Es importante tener en cuenta que la cuadricula debe ser dibuja en diagonal, tal y como se aprecia en la imagen anterior. Una vez que tenemos la cuadricula básica podemos comenzar a agregar los detalles como montañas, calles, ríos, plazas y edificios.

Siempre recordando que para los elementos más cercanos se debe detallar más en la textura y tamaño, mientras que los elementos lejanos tienden a ser más pequeños y menos elaborados.
Aunque pueden haber excepciones, por lo que te recomiendo siempre pensar en cómo se vería lo que deseas dibujar si existiera en la realidad.

Como Dibujar Ciudades De Fondo Con Los Personajes En Primer Plano

Si queremos dibujar la ciudad como fondo con los personajes en primer plano se puede hacer de varias maneras.
FORMA 1. Se pueden dibujar tanto los personajes como el fondo en detalle, o solo darle detalle a los personajes y no tanto al fondo, resaltando solo algunas estructuras.

FORMA 2. Al momento de dibujar tanto a los personajes como el fondo en detalle, se pueden separar los personajes del fondo, difuminando la zona donde hacen contacto ambos elementos.

En cuanto a dibujar ciudades propiamente, se puede hacer de dos maneras. Bien sea dibujando con detalle todos los edificios o dibujar solo la primera línea (los edificios más cercanos) y los lejanos mostrarlos como siluetas o formas negras.


 

Cómo Aprender A Dibujar Personajes Anime Y Manga Paso A Paso

En este apartado te enseñaré a dibujar a los personajes anime más populares, si estás leyendo este articulo y has llegado hasta este punto podría ser por dos razones.
La primera razón es que seas un gran amante de los anime y quieras aprender a dibujarlo de manera casi profesional; y la segunda razón es que te estés formando como artista y quieras adquirir conocimientos en esta área.

Ahora bien, sea cual sea tu caso, lo importante es que debes saber que el mundo del anime es bastante amplio, y está conformado por un sinfín de personajes, por lo que enseñarte a dibujar uno en particular resulta una tarea bastante complicada y larga.

Por esta razón te enseñare a dibujar a Naruto, un personaje bastante conocido en el mundo anime y te dejaré una serie de tutoriales con otros personajes.
Ahora bien comencemos a dibujar a Naruto (rostro frontal)…

1. FORMAS BASES. Con un lápiz suave dibuja la base de la cara tal y como se explicó en el apartado de como dibujar un rostro anime. Comienza con un circulo, añade inferior a el una línea en forma de “V” y traza las líneas horizontales de los ojos.

2. DIBUJA LOS OJOS Y EL BORDE DEL ROSTRO. En este paso vamos a trazar los ojos entre las dos líneas horizontales y remarcamos el borde inferior del rostro. La parte superior dibújala como una línea horizontal, recuerda que Naruto tiene una especie de bandana.

3. DETALLA EL ROSTRO. En este momento pasaremos a dibujar las cejas, nariz, y boca. Recuerda que naruto no tiene tatuajes en la cara, esto también debes tenerlo en cuenta. Dibuja también las orejas y el pañuelo de la frente, este último como dos rectángulos.

4. DETALLA EL CABELLO Y ACCESORIOS. Finalmente para terminar con nuestro personaje añade los mechones de cabello. Comienza con dos mechones a cada lado de la pieza metálica del pañuelo (recuerda dibujar el símbolo del interior de esta).

Luego para guiarte y trazar el cabello de forma más pareja traza un semicírculo y sobre este dibuja las puntas del cabello.

5. AÑADE COLOR. Finalmente añade color para darle el toque final o realiza un sombrado para hacer un dibujo a blanco y negro. Recuerda que puedes añadirle color utilizando programas como Manga Studio o Photoshop.

Te dejo algunos bocetos de Naruto a cuerpo completo, por si deseas experimentar con algo más que el rostro, para el cuerpo puedes usar las técnicas explicadas en partes anteriores.

De igual forma a continuación hay unos videos de tutoriales sobre como dibujar algunos otros personajes de anime conocidos.

1. Kakashi con Chidori (Naruto)

2. Goku Black (Dragon ball)

3. Shenlong (Dragon Ball)

 

4. Sailor Moon

Cómo Aprender A Dibujar Ropa Anime Y Manga Paso A Paso

Al momento de dibujar la ropa de los personajes es importante estudiar el movimiento de las telas, las telas al estar sobre una superficie no se mezclan con ella, por el contrario se amoldan a esta y forman pliegues.

Al momento de dibujar ropa sobre los cuerpos debes saber que la ropa adopta el tamaño y la forma del cuerpo del personaje. Por lo que para dar un toque más realista debes agregar pequeñas arrugas o pliegues que indican las diferentes formas y movimientos del cuerpo.

También es importante analizar la forma que adopta la ropa en el cuerpo en movimiento, ya que salvo por las telas gruesas, ropa tiende a moverse junto con la persona que la lleva puesta, esto depende del material de la ropa, la presencia del viento y de la acción del personaje.

En el anime los estilos al vestir son bastante variados, ya que pueden haber personajes de acción, de batalla, colegiales, fantásticos, casuales, formales, deportistas, moda tradicional japonesa, personajes peculiares, entre otros.

1. DIBUJO DE UNIFORMES ESCOLARES. El uniforme escolar varía dependiendo del estilo que quieras impartir, el más común es el típico uniforme de marinero (sailor fuku), consiste en una blusa blanca con una falda, un cuello marinero sobre la blusa y un pañuelo.

2. ROPA FORMAL. La ropa formal en los animes suele hacer referencia a vestidos y esmóquines. Es importante que para las chicas en el caso de no dibujarlas con vestidos largos, deben ser esmóquines ajustados al cuerpo. En Japón la ropa ancha suele ser mal vista.

3. MODA TRADICIONAL JAPONESA. Al hablar de moda tradicional hacemos referencia a los kimonos y los yukatas.

Asegúrate de conocer la diferencia entre ellos, y estudiar sus características peculiares, por ejemplos los kimonos siempre se doblan el lado izquierdo sobre el derecho, a menos que se trate de un funeral.

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Posted by : johnbonilla

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sábado, 3 de noviembre de 2018